¡Felices vacaciones, volvemos en septiembre!

Derroche de energía por los cuatro costados

De concierto con la gira Memphis Blues de Cyndi Lauper

 

Cyndi Lauper sigue siendo esa artista multicolor divertida que llenó de alegría los 80 con muchas de sus canciones. Todavía recuerdo cuando la vi por primera vez, en la pantalla de televisión que aparecía en una escena de la película Los Goonies. Aunque con su último disco, en el que se ha entregado al blues, su carrera ha dado un giro, aún conserva en su actitud la esencia de ese símbolo de la rebeldía juvenil en el que se convirtió, gracias a himnos del pop de los 80 como Girls Just Want To Have Fun, incluido en su debut She’s So Unusual.

No, no era una chica corriente Cyn, como la llaman sus amigas, que dicen de ella que es muy divertida. Tuvimos la oportunidad de comprobar como lo demuestra en vivo y en directo exhibiéndose como una mujer desenfadada y graciosa, y muy dicharachera también. La estrella del pop de los 80 no duda en recorrer el escenario de un lado a otro dando brincos, en bajarse de él y meterse entre el público, o incluso en trepar por las gradas. A sus 58 años está en buena forma y derrocha energía por los cuatro costados; otra prueba es que ha actuado cuatro días seguidos en España. Como hasta octubre no reanuda su gira, va a quedarse unos días por aquí descansando.

Cyndi conserva también otra de sus señas de identidad: esa estética ochentera desaliñada y atrevida. Ha sido extravagante siempre, desde que era una niña y le pedía a su madre que le hiciera ropa a medida de inspiración vintage. Al final le costaba caro, en el cole pensaban que era un bicho raro. La familia de su madre vivía de la industria textil, Cyndi se crió en una lavandería rodeada de trapos. También le sigue gustando jugar con su pelo, que lució en un atrevido color rojo chillón. Gracias a su aspecto rompedor y provocativo consiguió conectar muy bien con las adolescentes americanas en los 80, en parte porque, a pesar de tener más de 30 años, parecía una adolescente más. Al final, con sus letras positivas que invitaban a la rebeldía se metió a las jóvenes de todo el mundo en el bolsillo.

Pero esta artista neoyorquina no ha dejado de reinventarse, se niega a vivir en el pasado. Con su anterior trabajo, publicado en 2008, dio un giro al dance, y el año pasado se volcó en el blues, un estilo que adora y que escucha desde que era pequeña. Ha afirmado también que es el tipo de música que compra. En Memphis Blues, un disco del que ha contado que la lleva de vuelta a sus orígenes y que refleja cómo se está haciendo mayor, su voz áspera y salvaje se encuentra como pez en el agua, suena más poderosa que nunca. Arropada y aconsejada por algunas leyendas del blues como el armonicista Charlie Musselwhite, que la acompaña en los conciertos, ha dado forma, sin perder su estilo, a algunos standards que le han marcado. Lo de cantar las canciones de otros no es algo nuevo para ella, Cyndi empezó en una banda de rockabilly llamada Blue Angel que hacía versiones. Casi se deja la voz en el camino, a finales de los 70 los médicos le advirtieron que, o dejaba el rock n’ roll y cambiaba de estilo, o tendría que abandonar la música porque sus cuerdas vocales no lo resistirían.

El eje de los conciertos de Cyndi Lauper en el presente es el blues, no un repertorio de grandes éxitos de los 80; de hecho, integra con nuevos arreglos algunos clásicos como She Bop. No faltó Girls Just Want To Have Fun, que sonó a ritmo de reggae, ni las archiversionadas Time After Time o True Colors; con esta última suele cerrar sus actuaciones.

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Foreigner publica sus éxitos en acústico

Acoustique sale a la venta el 26 de septiembre con los clásicos de la banda y dos canciones nuevas.

Foreigner sigue en marcha con un único componente original. La banda se llamó “extranjero” porque en sus filas había músicos de distintos lugares, americanos y británicos. Su guitarrista de toda la vida, el londinense Mick Jones, lleva las riendas en el presente acompañado de un nuevo frontman, Kelly Hansen, ex Hurricane. Esto significa que no escucharás los clásicos de este grupo de AOR en la inolvidable voz de Lou Gramm, que sigue en activo con una nueva banda, The Lou Gramm Band, en compañía de sus hermanos. En los Foreigner del presente acompañan a Hansen y Jones el guitarrista y saxofonista Tom Gimbel, que durante mucho tiempo estuvo girando con Aerosmith, Michael Bluestein a los teclados, un músico que ha trabajado con Steve Nicks o Anastacia, el bajista Jeff Pilson (ex Dokken) y Mark Schulman, que ha tocado para Cher, Billy Idol o Sheryl Crow, a la batería.

El año pasado Foreigner publicó un nuevo trabajo, Can’t Slow Down, el primero en quince años. Este nuevo lanzamiento, Acoustique, el primer disco acústico de esta banda de hard rock melódico, estará disponible en diferentes ediciones a partir de septiembre. Contendrá dos canciones nuevas, The Flame Still Burns, grabada en acústico, y Save Me, además de una versión de Elvis y clásicos como la apasionada balada I Want To Know What Love Is grabados en acústico. La edición limitada con dos CDs y dos DVDs aportará un concierto nunca antes publicado, Foreigner Live In Chicago 2011, grabado en HD.

Pincha aquí para escuchar ¿Qué fue de? Foreigner.

Kool & The Gang love Spain!

Con estas palabras despidieron el concierto de los Veranos de la Villa.

Esta banda de largo recorrido, con más de 40 años de historia a sus espaldas, no ha dejado de subirse a los escenarios. Anoche en Madrid pudimos comprobar como Kool & The Gang es una gran familia que sigue divirtiéndose tocando sus grandes éxitos en directo. Con el concierto que ofrecieron en el escenario Puerta del Ángel se ha terminado una gira que les ha llevado por varios países de Europa este mes de junio, entre ellos a Inglaterra, al Festival de Glastonbury. El proyecto sigue capitaneado por su fundador, Robert “Kool” Bell, fácil de localizar siendo el único que no viste de blanco impoluto de pies a cabeza; a diferencia de sus compañeros escogió el color negro para su indumentaria.

Kool & The Gang es una banda habitual en los veranos de nuestro país. Hace dos años, cuando visitaron Madrid por penúltima vez, recordaron al Rey del Pop (recién fallecido entonces), y en esta ocasión, una semana después de cumplirse dos años de su muerte, le han vuelto a rendir homenaje. A escasos minutos de haberse posicionado cada uno de los nueve componentes del combo norteamericano sobre el escenario, empezamos a escuchar una de las canciones de Off The Wall, en concreto Don’t Stop ‘Till You Get Enough, que triunfaba en la misma época en la que Kool y los suyos se hicieron con algunos de sus mayores hits para las pistas de baile, en los 70. El concierto se abrió y se cerró de la misma manera, recordando a Michael Jackson, estos reyes de la fiesta insertaron un fragmento de Billie Jean en su mayor éxito, Celebration, con el que nos dijeron adiós. Cuando en 1981 los rehenes americanos volvieron a casa después de 444 días de cautiverio en Irán, este fue el himno que les recibió para subirles la moral, el primer nº1 que consiguió un grupo de Nueva Jersey que ya llevaba 17 años trabajando en equipo. Celebration también fue la canción de la Superbowl de aquel año.

A lo largo de la hora y media larga que duró el concierto, asistimos a un repaso de las diferentes etapas que ha atravesado este proyecto: del funk al disco pasando por el jazz, y recuperando algunas inolvidables baladas como Joanna. Con Fresh la banda empezó a moverse sobre el escenario con los pegadizos bailes coreografiados a los que nos tiene acostumbrados desde siempre. Solo faltaban unos pantalones de campana para acompañar. Sabíamos que en un espectáculo como este íbamos ver danzar a todos los músicos con sus instrumentos colgados y a todo el público a la vez. Los asientos permanecieron desocupados durante casi todo el concierto.

Los orígenes de Kool & The Gang hay que buscarlos en el año 1964, cuando un chico de 14 años llamado Robert “Kool” Bell, que tocaba el bajo, puso en marcha un proyecto llamado Jazziacs. Se unirían al grupo el trompetista Robert “Spike” Mickens, fallecido el año pasado, Dennis “D.T.” Thomas al saxo alto, George Brown en la percusión, el también fallecido Charles Smith a la guitarra, y Ronald Bell, el hermano de Robert, con el saxo tenor. Kool & The Gang nació oficialmente en 1969, cuando empezó a grabar para De-Lite Records. El primer single fue un corte instrumental titulado igual que el grupo, pero no conseguirían entrar en el Top 30 hasta 1973 gracias a Wild And Peaceful, que contiene en su interior algunos de los grandes éxitos con los que se hicieron en los 70: Jungle Boogie, recuperada en los 90 por Tarantino en Pulp Fiction, y Hollywood Swinging. Con la fiebre del disco Kool sabía que era hora de ponerse manos a la obra y fabricar un nuevo sonido, o de lo contrario perecerían en el camino. Se inició un periodo de búsqueda que incorporaría al grupo la voz aterciopelada del vocalista J.T. Taylor y al productor y compositor Eumir Deodato para el disco Ladies Night. En 1981 llegaría el trabajo que da cobijo a su único nº1, Celebration. Taylor abandonaría Kool & The Gang en 1988 para poner en marcha su carrera en solitario. Volvería en 1995, aunque no participaría en el último lanzamiento hasta la fecha de Kool & The Gang, Still Kool, de 2007, en el que sí estuvieron cuatro de sus miembros originales: Kool Bell y su hermano, George Brown y Dennis Thomas. De la última década destacamos también The Hits: Reloaded, un disco en el que Kool & The Gang volvió a grabar sus grandes éxitos a dúo con Lisa Stansfield, Jamiroquai, Jimmy Cliff o Youssou N'Dour.

Con una historia tan larga y tantos cambios en la formación resulta difícil de creer que Kool & The Gang se mantenga todavía a flote, pero, gracias a la savia nueva que se ha ido incorporando a sus filas tras los fallecimientos y abandonos de algunos de sus componentes, la esencia se mantiene y la historia continúa.

¡Vuelven The Bangles!

La banda femenina multicolor publica nuevo disco en septiembre. Sweetheart Of The Sun será el quinto trabajo de la banda californiana, desaparecida en combate durante casi una década.

Susanna Hoffs y las hermanas Vicki y Debbi Peterson, tres de sus cuatro componentes, vuelven a la carga con un nuevo trabajo. Model Music, el sello que publicará Sweetheart Of The Sun, ha dicho: “el álbum cuenta con la incorporación de la inventiva de grupos de folk-rock de los años 60, las soleadas armonías del sur de California y la divinidad de los Beatles/Byrds/Beach Boys/Big Star”.

The Bangles se formaron en Los Ángeles en 1982. Arrancaron como The Bangs, aunque tuvieron que cambiar de nombre porque ya existía un grupo que se llamaba así. Entre sus puntos fuertes, un repertorio de canciones pegadizas, con buenas melodías, las deliciosas armonías vocales de las chicas y una muy atractiva imagen. Las tensiones internas terminaron con la banda en 1989 y Hoffs lanzó su carrera en solitario publicando un par de discos. Vicki Peterson pasó a integrarse en las filas de The Go-Go’s. En 1999 las cuatro componentes originales se reunieron para grabar una canción para la banda sonora de Austin Powers, la espía que me achuchó. En 2003 publicarían el disco Doll Revolution. Michael Steele, ex de The Runnaways, abandonó el proyecto en 2005.

Walk Like An Egiptian, Eternal Flame, cuya letra hace referencia a Elvis Presley, o Manic Monday, compuesta por Prince bajo el pseudónimo de Christopher, son grandes éxitos de este grupo femenino que puedes escuchar en M80 Radio.

Esta noche en La Gramola escuchamos el último disco de Status Quo

Quid Pro Quo es el nuevo disco de estudio de la banda británica.

La espera para escuchar de nuevo a estos grandes del rock and roll ha terminado. Después de que Francis Rossi haya terminado con los compromisos relacionados con su último trabajo en solitario, One Step At A Time, el segundo en su carrera y con el que salió de gira solo por primera vez en su historia, es momento de ponerse de nuevo manos a la obra con su banda de toda la vida, los Quo.

Status Quo empezó a dar pistas con la publicación del single In The Army Now 2010 con fines benéficos, al que le seguiría la descarga gratuíta de una de las canciones de Quid Pro Quo, Rock 'n' Roll 'n' You. La maniobra consiguió generar mucho interés entre sus seguidores, que han vuelto a encontrarse con una auténtica descarga de rock y con lo que esperaban, el sonido de los Quo de siempre que no decepciona.

Rossi, Parfitt y todo el equipo de Status Quo sigue pasándolo a lo grande dentro y fuera de los escenarios. La última edición de ¿Qué fue de? en La Gramola, un programa que se va hoy de vacaciones, estará dedicada al último disco de esta banda de largo recorrido. ¡Te esperamos a partir de las 8 pm!

Y el futuro se hizo presente

Maniobras Orquestales en la Oscuridad actuó ayer en Barcelona y anteayer en Madrid.

Han pasado más de 30 años desde que unos estudiantes seguidores de Kraftwerk empezaran a coquetear con los sintetizadores sin saber la repercusión que tendrían en el futuro. Entonces, cuando hacían fiestas en la casa de Paul Humphreys en  Liverpool, se sentían unos bichos raros, ya que casi todos sus amigos escuchaban a grupos como los Eagles o Genesis. Los sintetizadores resultaban fríos a finales de los 70, ni siquiera eran considerados como verdaderos instrumentos. La música electrónica no era cool.

Es cierto que los buenos tiempos de O.M.D. han quedado muy lejos, y que ahora es más bien la nostalgia la verdadera protagonista. Quizás este sea el motivo por el que el público que va a verles reacciona igual de bien cuando escucha uno de sus grandes éxitos que cuando suenan las canciones de su disco nuevo, History Of Modern, que recrea el sonido que les llevó a lo más alto en los 80. Lo que está claro es que sus seguidores, la mayoría de cuarenta y tantos o cincuenta y pocos, más o menos igual que el grupo, rejuvenecieron unos cuantos años y recuperaron un puñado de buenas sensaciones o recuerdos a lo largo de la hora y media que duró el espectáculo de pop sintetizado que no nos perdimos.

El concierto lo abrió New Babies: New Toys, una de las canciones de History Of Modern, que ya estrenaron hace unos meses en los estudios de M80 Radio. Pincha para ver los vídeos. De lo más nuevo saltaron hasta lo más antiguo, porque la segunda de la lista era Messages, desde su debut de 1980 Orchestral Manoeuvres in the Dark, que también incluye Electricity, la última canción que escuchamos. La primera que interpretó Paul Humphreys en solitario fue Forever Live And Die, dejando los sintetizadores en manos de su compañero Andy. Fue la única que le separó de ellos, ya que en Souvenir canta a la vez que le da a las teclas. Sorprende el contraste en la forma de desenvolverse de ambos. Mientras que Humphreys se mantiene en un discreto segundo plano, Andy McCluskey sacude los brazos y se retuerce con entusiasmo en el escenario, sus enérgicos espasmos le deben dejar exhausto cada noche. De hecho, bien se podría haber sacado un litro de líquido estrujando la camisa blanca que llevaba puesta, quedó empapada en sudor. La impecable voz de McCluskey también recuperó algunos de los grandes éxitos de los OMD de los 90, en los que solamente estaba él al mando de la nave: Sailing On The Seven Seas o Walking On The Milky Way, la primera que sonaría en los bises. Los clásicos de OMD cobraron más fuerza también al contar con Malcom Holmes a la batería y con Martin Cooper en los teclados. La formación clásica no se reunía desde 1986. Diferencias personales y profesionales y presiones externas desestructuraron OMD a finales de los 80, aunque Andy y Paul, que se conocen desde que tenían 7 años, nunca han perdido el contacto y la amistad.

El punto de ebullición, como no podía ser de otra manera, se alcanzó cuando los componentes originales de OMD interpretaron juntos la joya de la corona de su repertorio: Enola Gay, el nombre del bombardero que lanzó la primera bomba atómica sobre Hiroshima. Se trata de una canción sin ninguna intención política, el origen de Enola Gay hay que buscarlo en la pasión de Andy McCluskey por los bombarderos, podía pasar horas y horas en la biblioteca comparando libros y apuntando nombres de aviones. Imágenes de inmensas humaradas acompañaron de fondo en una pantalla gigante a OMD con Paul Humphreys dibujando con sus dedos la inolvidable melodía de este clásico.

OMD ha resucitado en un buen momento, reivindicando su influencia en la escena electrónica contemporánea cuando el pop con sintetizadores es venerado por las nuevas generaciones. El futuro que ellos vislumbraron en sus inicios se ha vuelto a hacer realidad 30 años después. Orchestral Manoeuvres in the Dark dejó una profunda huella en los 80 cuando consiguió no solo situarse en la vanguardia del pop electrónico, sino expandirse hacia el futuro. La fórmula del éxito: una melodía penetrante pero sencilla, que se pueda tocar con un solo dedo en el sintetizador, un envoltorio pop, unas voces depuradas y la dosis perfecta de creatividad e innovación.

Pincha aquí para ver los vídeos del concierto exclusivo que OMD ofreció en los estudios de M80 Radio.

Esta noche a las 23h en M80 Radio programa especial dedicado a George Michael

La mismísima megaestrella, que visita España en septiembre con M80 Radio, nos contará cómo está viviendo la reaparición después de sus recientes problemas con la justicia. 

A sus 47 años, George Michael ha decidido salir de casa con fuerzas renovadas, con su mejor sonrisa, y acompañado de una gran orquesta para embarcarse en una gira que le trae a España en septiembre. Symphonica: The Orchestral Tour pasará por Madrid, Bilbao y Barcelona con M80 Radio, las entradas ya están a la venta.

Esta noche a las 23 horas en un programa especial, analizaremos las perturbaciones que han desestabilizado la carrera de este genio. Además, podrás escuchar al mismísimo George Michael. Te adelantamos un fragmento:

“Tocar con este tipo de acompañamiento ya me parecía muy atractivo desde hace mucho tiempo, pero pensaba que todavía no había llegado el momento. Me sentía revitalizado después de algunos de mis problemas recientes y pensé que era el momento. También pensé en lo que quería como artista. No estoy interesado en repetir éxitos anteriores y en mis composiciones creo que intento mantener las cosas en constante cambio, y en este momento de la vida hay dos elementos que creo que pueden ser más explorados, uno es la música dance y otro es mi voz”.

La carrera de George Michael se reactiva con esta gira y con un nuevo disco que ya está preparando y del que también te hablará él mismo en el programa. Escucharemos su ultimo single, hace algo más de dos meses publicó una versión de True Faith de New Order, cuyos beneficios serán destinados a la organización caritativa Comic Relief.

George Michael, reconocido como uno de los más grandes compositores del último siglo, entre otros, por Elton John, nunca ha hecho una gira de este tipo. Cantará no solo una selección de sus propias canciones, sino también versiones de sus éxitos favoritos de otros artistas. Te pondremos algunos este sábado. La música se adaptará y arreglará para la Orquesta que acompañará a George en cada ciudad y la revestirá de nuevas capas y sutilezas. Puro George Michael desde un punto de vista inédito.

Te esperamos hoy a las 23h en un especial Selección M80 dedicado a George Michael.

Estas son las fechas de Symphonica: The Orchestral Tour, una gira que te recomendamos en M80 Radio:

BILBAO 24 de septiembre 

MADRID 25 de septiembre

BARCELONA 27 de septiembre 

R.I.P. Andrew Gold y Martin Rushent

Esta semana nos hemos enterado de la noticia del fallecimiento de Andrew Gold, de Wax, y del productor del disco más importante de The Human League, Martin Rushent.

Si no te acuerdas de Wax, caerás en la cuenta en cuanto que veas el vídeo de uno de nuestros hits ochenteros favoritos, Right Between The Eyes:

 

El norteamericano Andrew Gold falleció a los 59 años este fin de semana en Los Ángeles de un ataque al corazón. En 1985 puso en marcha junto a Graham Gouldman el proyecto Wax, de quienes seguro que recuerdas también Builinging a Bridge To Your Heart. Anteriormente había conseguido algunos éxitos en solitario, entre ellos Lonely Boy o Thank You For Being A Friend, recuperada en los 80 por Las chicas de oro en su banda sonora original. Gold ha trabajado con artistas de la talla de Linda Ronstadt, a la que se unió en una gira durante nueve meses en el 74, y tocando varios instrumentos en el disco Heart Like A Wheel. A lo largo de su carrera también ha acompañado como músico de sesióna grandes artistas, entre ellos Art Garfunkel.

En cuanto a Martin Rushent, hace solo unas semanas le tuvimos presente cuando fuimos al concierto de The Human League en Madrid. Con Dare!, un disco fundamental en la historia de este grupo, consiguió un Brit Award al mejor productor. Este trabajo contiene en su interior el gran himno del tecno pop Don’t You Want Me, número uno en las listas de singles norteamericanas e inglesas. También nos dejó este fin de semana en su casa de Inglaterra con 63 años. Rushent trabajó para T. Rex, Yes, Fleetwood Mac, The Stranglers y tantos otros grupos.

O.M.D. en concierto en Madrid y Barcelona

Maniobras Orquestales en la Oscuridad presenta su último disco, History Of Modern, este mes de junio en España.

Hace unos meses ya interpretaron algunos temas de su nuevo trabajo, además de sus mejores clásicos, en los estudios de M80 Radio para un grupo de afortunados oyentes, puedes ver los vídeos en este enlace.

History Of Modern es el primer álbum que OMD publica en catorce años, se trata del número once en su carrera. Los artífices del número uno Enola Gay, el nombre del bombardero que lanzó la primera bomba atómica sobre Hiroshima en la segunda guerra mundial, afirmaron cuando dieron a conocer la noticia de su regreso que este disco supondría una vuelta al sonido clásico de OMD, uno de los grupos más representativos de la "nueva ola" británica.

El single Dreaming fue el último que McCluskey y Humphreys compondrían juntos en el año 1988. OMD sufriría importantes bajas en 1989 con la salida de Humphreys, Holmes y Cooper, dejando al frente únicamente a McCluskey que publicaría en 1991 el álbum Sugar Tax, Liberator en 1993 y Universal en 1996. OMD cerraría sus puertas a finales de los 90 cuando McCluskey se centró en la producción (de grupos como Atomic Kitten) y el management. En 2007 los cuatro se embarcaron en una gira que les llevó por diferentes países de Europa.

Estos padres del electropop, que arrancaron hace más de 30 años en Liverpool, están en plena forma, como comprobarás si vas a alguno de sus conciertos, en los que no faltarán las canciones de History Of Modern o grandes éxitos que escuchas en M80 Radio como Enola Gay.

14 de junio - Sala Heineken, Madrid

15 de junio - Sala Apolo, Barcelona

Más cerca la reunión de Fleetwood Mac

El grupo está haciendo planes para 2012

Cuando nos enteramos de que Stevie Nicks iba a publicar un nuevo disco, le dedicamos unas entradas en este blog. La rubia de Fleetwood Mac sigue compaginando su carrera en solitario con los proyectos en grupo. La idea es salir de gira en 2012, pero también grabar un nuevo disco. Eso sí, no empezarán a mover ningún hilo hasta que hayan terminado sus giras en solitario Stevie Nicks y su antigua pareja, Lindsey  Buckingham. Nicks ha publicado In Your Dreams, en el que ha trabajado con el exEurythmics Dave Stewart, este mismo mes de mayo, mientras que Buckingham ultima los detalles de Seeds We Sow, que verá la luz después del verano.

Los Mac han pasado por un gran número de cambios en sus más de 40 años de historia. Mick Fleetwood y John McVie son los únicos que permanecen desde el principio. Su música ha atravesado diferentes etapas también, con el blues en los 60 y Peter Green a la cabeza, o el definitivo cambio en su encuentro con la visión del artesano del pop Lindsay Buckingham y las voces de Christine McVie y Stevie Nicks en los 70. Es un verdadero milagro que esta formación continúe con vida después de las enfermedades mentales, el abuso de drogas, las relaciones sentimentales en sus filas y las posteriores rupturas. 1977, el año del punk, fue también el año de Fleetwood Mac: Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham y Stevie Nicks publicaron ese año Rumours, el disco más vendido de todos los tiempos hasta que llegó Thriller de Michael Jackson. Además de ser la obra maestra del grupo, también marcó definitiva y dramáticamente su historia. Durante su grabación la pareja formada por Lindsay y Stevie se rompió, el matrimonio de los McVie empezó a desintegrarse y también el de Mick por una infidelidad de su mujer. Resulta difícil de entender que consiguieran terminar un disco que refleja claramente las tensiones que vivían los componentes de Fleetwood Mac en aquel momento, una historia que podría inspirar el guión de una telenovela. Algunos de los títulos más destacados de este brillante trabajo son Go Your Own Way, Dreams, Don't Stop y You Make Loving Fun.

El último disco de Fleetwood Mac es Say You Will, de 2003, en el que participaron Nicks, Fleetwood, McVie y Buckingham. Christine McVie apareció en los créditos de este disco, aunque ya había abandonado el grupo. Durante un tiempo sonaría el nombre de Sheryl Crow para ocupar su lugar, aunque finalmente no sucedería así. En 2009 el grupo se reunió de nuevo para una gira de grandes éxitos en la que tampoco participó Christine, aunque sí fue a ver a sus antiguos compañeros en una ocasión. No faltaron clásicos como Go Your Own Way, que puedes ver en el siguiente vídeo.

 

Nuevo disco de Stevie Nicks 10 años después