Hace sólo tres días que se puso a la venta Soldier Of Love, el sexto álbum de estudio de Sade, y la acogida ha sido espectacular. El grupo cuenta con un gran número de seguidores al otro lado del Atlántico, entre ellos Aretha Franklin, que una vez envió flores al camerino de Sade Adu en un concierto. Se comenta que la ‘Soldado del amor’ podría llegar al nº1 en EEUU la semana que viene, sería el segundo después de Promise en 1985.
Helen Folasade Adu ha regresado después de 10 años de silencio. A sus 51, la belleza africana, en cuyo rostro ni una sola arruga ha marcado el paso de los años, ha contado que sólo graba cuando tiene algo que decir, no le interesa publicar un disco únicamente para vender porque Sade no es una marca. Ha afirmado que le entusiasma la idea de volver a los escenarios y cantar, aunque reconoce que el hecho de salir del anonimato le preocupa, prefiere pasar inadvertida. Con la expectación e interés que ha despertado su retorno, le va a resultar difícil.
¿Sabías que Sade Adu estuvo casada con un español? El director de documentales Carlos Scola Pliego, vivió con él unos años en Madrid. En una entrevista dijo que su matrimonio terminó porque a su marido le costaba mucho compartirla con el mundo. Es madre, fruto de la relación con un músico y productor jamaicano al que conoció en Londres, Bob Morgan, nació su hija Ila de 13 años. La niña la acompaña en un corte del disco. En los últimos años ha llevado una vida tranquila en la campiña inglesa (en un pueblo cerca de Stroud, en Gloucestershire) junto a su hija, su novio desde hace cuatro años, Ian Watts, un químico que fue marine de la Armada Real Británica, y el hijo de éste, Jack, de 18 años.
La cantante británica de origen nigeriano dice ser una mujer poco sociable, aunque cuentan los que la conocen que es muy abierta y simpática. Muy cautelosa y celosa de su intimidad, prácticamente no se ha dejado ver. Sus amigos la llaman 'Howie' (por el excéntrico aviador Howard Houghes que tenía gran tendencia a recluirse). Para ella la fama no es tan dulce y bonita como la pintan, los paparazzi que la acosaban a las puertas de su casa de Londres no la dejaban vivir.
Las canciones de Sade relajan, hacen soñar, llegan al corazón. La cálida y sensual voz de Sade Adu y la elegante mezcla de pop, soul, blues y jazz, aderezada con deliciosos solos de saxo, cosecharon mucho éxito a nivel mundial en los años 80 y 90 con Smooth Operator, No Ordinary Love y The Sweetest Taboo, vendieron más de 50 millones de discos. Los cuatro integrantes del grupo se reunieron cuando el proyecto cumplió 25 años. El bajista Paul Spencer Denman se encontraba en Los Angeles supervisando Orange, el grupo de su hijo adolescente. El guitarrista y saxofonista Stuart Matthewman dejó su trabajo en Nueva York como compositor en la banda sonora de una película y el teclista Andrew Hale, su empresa de consultoría.
Hoy retrocedemos hasta 1984 con Your Love Is King, desde el debut de Sade, Diamond Life.
I'm Feeling Lucky ha sido compuesta por Edwyn para el recopilatorio. Su hijo William de 19 años le acompaña a la guitarra. También hemos sabido que está trabajando en un nuevo disco en el que colaboran Ryan Jarman, de The Cribs, y Paul Cook, de The Sex Pistols.
Edwyn Collins nació en Edimburgo. Fue el líder del influyente grupo Orange Juice entre 1976 y 1985. En 1986 empezó a trabajar para el sello Elevation. En 1989 publicó su primer disco en solitario, Hope And Despair, en el que colaboró el líder de Aztec Camera, Roddy Frame. En 1995 consiguió un éxito mundial con la canción A Girl Like You. También le recordamos por Magic Piper Of Love, incluida en la banda sonora de Austin Powers: El agente internacional del misterio.
En 2005 Collins sufrió una hemorragia cerebral y tuvo que someterse a dos operaciones, dejó de hablar y caminar. El derrame interrumpió el proceso de creación de Home Again, que el músico retomaría durante su rehabilitación, y que finalmente vio la luz en 2007.
La BBC va a producir Worried About The Boy, un filme que narrará la historia de Boy George y el grupo Culture Club. La cadena pública británica prepara una serie de documentales en los que la década de los años 80 será la protagonista. El actor Douglas Booth encarnará al polémico cantante, y Matthew Horne a Jon Moss, con quien George mantuvo una relación sentimental, en 1995 lo contó con detalles en su autobiografía.
¿Qué fue de Boy George?
George O'Dowd, el verdadero nombre de Boy George, trabajaba en un guardarropas de Londres antes de ser conocido. El cantante de 48 años se hizo popular en los 80 con una imagen andrógina en la que destacaban los maquillajes extravagantes y las trencitas de colores. Varios LPs producidos por Steve Levine, Kissing To Be Clever, Colour By Numbers y Waking Up With The House On Fire, consiguieron un gran éxito en la primera mitad de la década de los años 80. Contenían temas muy pegadizos como Karma Chameleon o Do You Really Want To Hurt Me? En 1986, tras el fracaso comercial de su cuarto disco, From Luxury To Heartache, el grupo se separó. Su declive estuvo asociado a la fuerte adicción de Boy George a la cocaína y la heroína. Poco después, el nuevo Romántico empezó su carrera en solitario; destacamos su versión reggae de Everything I Own de Bread. A finales de los 90 Culture Club se reunieron en el disco Don't Mind If I Do.
La imagen del polifacético artista (también fotógrafo, dj, escritor y diseñador), salpicada por varios escándalos, se ha deteriorado notablemente con el paso de los años. Las noticias que nos han llegado del ex líder de Culture Club poco tienen que ver con su música. En 2006 cumplió una pena de servicios comunitarios en Nueva York después de haber denunciado un falso robo en su apartamento de Manhattan en el que la policía encontró cocaína. A finales de 2008 un prostituto noruego de 29 años llamado Audun Carlsen denunció al cantante por haberle atado y golpeado con una cadena. George se defendió acusando al gigoló de haberle robado información de un ordenador, pero fue condenado a 15 meses de prisión. Tras haber cumplido sólo cuatro salió a la calle con una pulsera electrónica que controlaba sus movimientos. Lo último que hemos sabido de él es que quería limpiar su imagen en un Gran Hermano de famosos que arrancó este pasado mes de enero en Channel 4, pero un juez de Londres le prohibió la entrada al estar en libertad condicional.
Este 2010 The Who, una de las bandas más influyentes de las últimas décadas, ha embelesado a los presentes con un medley de sus clásicos en un impresionante despliegue de rock & roll. No faltaron Who Are You? o Won't Get Fooled Again. Los creadores de My Generation (que no interpretaron), aparecieron en medio de una explosión de fuegos artificiales en el descanso del partido entre los Colts de Indianápolis y los Saints de Nueva Orleans. El grupo brilló sobre un gigantesco y llamativo escenario circular junto con el láser de color verde que se disparaba desde innumerables puntos al ritmo de Baba O'Riley.
Pete Townshend y Roger Daltrey son los dos únicos miembros originales que quedan en The Who, Keith Moon murió en 1978 por una sobredosis de pastillas y John Entwistle de un ataque al corazón en 2002. Después haber permanecido más de dos décadas sin publicar nuevo material, llegaría el disco Endless Wire en 2006. Mañana 9 de febrero se pone a la venta el último recopilatorio de la legendaria banda que nació en Londres en los años 60, The Who: Greatest Hits.
La participación de Pete y Roger en el espectáculo se vio empañada hace unos días cuando un grupo protector de niños protestó por la elección de los británicos, en 2003 salió a la luz que el guitarrista de The Who había accedido a una página de pornografía infantil en Internet. Townshend se defendió alegando que estaba llevando a cabo una investigación para un libro que iba a publicar.
Esta noche hemos disfrutado de la actuación de The Who en el show del medio tiempo de la Superbowl XLIV en el Sun Life Stadium de Miami, aquí tienes las imágenes.
Este es el mes del reggae en Jamaica, Bob Marley y Dennis Brown nacieron en febrero y su país celebra la vida y obra de ambos músicos. Sin embargo, uno de los días más importantes en la historia de la isla, el de la llegada al mundo del símbolo de la cultura Rastafari, no contó ayer con el concierto de cumpleaños que cada año reúne a miles de jamaicanos y turistas venidos de todo el mundo en Negril. El culpable ha sido el ruido, la policía no ha dejado de acumular quejas de vecinos a lo largo de las últimas ediciones.
En Etiopía, Hawai, Londres o Miami se está recordando este fin de semana la profunda huella que dejó Bob Marley. También lo han festejado sus seres queridos en privado, y algunos familiares y amigos que se reunieron anoche en Jammin' & Wailin', un evento que tuvo lugar en una galería de Hollywood en el que se exhibieron fotografías, pósters, portadas, objetos y rarezas del rey del reggae. Parte de los beneficios obtenidos con la venta de los artículos expuestos servirán para ayudar a Haití a través de Médicos Sin Fronteras:
"La familia y la Fundación Bob Marley estamos profundamente entristecidos y afectados por la devastación en Haití. Como nos preparamos para celebrar el 65 cumpleaños de nuestro padre y para continuar con su trabajo de caridad para los desfavorecidos en nuestro país, también queremos unir fuerzas con Médicos Sin Fronteras en su labor de llevar atención médica y alivio a todos los que sufren en Haití" – Cedella Marley, hija de Bob y Rita Marley.
Robert Nesta Marley nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica; ayer habría cumplido 65 años. La primera superestrella del tercer mundo, músico, cantante y compositor comprometido con los más necesitados, creció en los barrios más deprimidos de Kingston. Su padre, Norval Marley, un marine de ascendencia escocesa, le apartó de su vida por temor a que su familia le desheredara. Bob Marley falleció el 11 de mayo de 1981 en Miami víctima del cáncer.
En el recuerdo clásicos imperecederos como One Love, Could You Be Loved, Buffalo Soldier o No Woman No Cry, que escuchas en M80 Radio.
Esta semana parece que está siendo 'la semana de las antípodas' en el blog de ¿Qué fue de?, hemos recibido varias noticias de las lejanas islas.
Hace unos días estuve charlando con Jim Moginie, el que fuera guitarrista y teclista de la banda australiana Midnight Oil. Los inconformistas Oils se disolvieron en 2002 cuando su frontman, Peter Garret, abandonó el grupo para entregarse por completo a su vocación política, actualmente es Ministro de Ambiente, Cultura y Artes en Australia y goza de muy buena reputación en su país; sólo se ha dejado ver sobre los escenarios en contadas ocasiones para recaudar fondos por alguna buena causa.
Moginie vuelve a la palestra con un proyecto de surf instrumental llamado The Break, al que también se han apuntado otros dos ex Midnight Oil, Rob Hirst y Martin Rotsey; la formación se completa con Brian Ritchie, ex Violent Femmes. Jim me contaba esta semana que contemplaron la posibilidad de continuar con The Oils buscando un nuevo vocalista, pero sustituir a Garret es imposible, quieren y admiran al que fuera su carismático líder y nadie podrá ocupar su lugar.
Mañana a partir de las 10 de la noche contamos contigo en La Gramola, no te pierdas ¿Qué fue de? Midnight Oil. Recordaremos sus clásicos y presentaremos Cylinders, el adelanto de un disco que llegará en abril. Este sábado The Break sonará por primera vez en una emisora fuera de Australia, será en M80 Radio.
El siguiente vídeo contiene el clásico Beds are burning en la última aparición del actual Sr. Ministro con sus antiguos compañeros de viaje en un concierto benéfico que tuvo lugar en marzo de 2009. Con sombrero, Jim Moginie.
Los australianos Men at Work, muy populares en la primera mitad de la década de los años 80, fueron acusados de plagio porque Down Under, una canción que logró un éxito rotundo en las listas australianas, británicas y americanas, se parecía a una popular canción infantil que compuso una profesora llamada Marion Sinclair en 1934, Kookaburra. Un juez ha dictaminado hoy en Sydney que el clásico de la banda de Colin Hay es una copia, ambas partes se disponen a negociar la cantidad a compensar y tendrán que acudir de nuevo al juzgado el próximo 25 de febrero. La compañía demandante a la que la profesora había vendido los derechos de la canción antes de morir, Larrikin Music, ha estimado que la indemnización económica podría suponer el 60% de los beneficios que obtuvieron Sony BMG Music Entertainment y EMI Songs Australia. Colin ha manifestado que cree que se trata de un caso de "codicia oportunista".
Los componentes de Men at Work fueron Ron Strykert, Greg Ham, John Rees, Jerry Speiser y Colin Hay. El primer larga duración del grupo, Keypunch Operator, contenía una versión inicial de Down Under en la cara b. La canción cuenta la historia de un mochilero australiano que recorre el mundo. Le seguirían Business As Ussual y Cargo. Después del fracaso de su cuarto disco Two Hearts y la cancelación de una gira por EEUU por falta de interés en las entradas, el grupo comenzó a desestabilizarse. El primero en abandonar el proyecto fue Strykert; le seguiría Greg Ham. Finalmente, Colin Hay emprendería su carrera como solista.
En 1996 Ham y Hay iniciaron una gira de la que salió un disco de éxitos grabado en directo llamado Brazil. En Sydney 2000 los Men at Work interpretaron Down Under, todo un himno en Australia, para cerrar la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos; desde entonces no se han vuelto a reunir.
OMC, Otara Millionaires Club, nació a mediados de los 90 con Pauly Fuemana al frente y Alan Jansson como productor y también compositor. El dúo consiguió el nº1 en varios países con How Bizarre, una canción pegadiza inspirada en un altercado con la policía en el que Pauly y unos amigos fueron arrestados.
En 2006 Fuemana cayó en la bancarrota perdiendo su casa y otras propiedades, además de sus derechos de autor. Manteniendo el nombre de la formación publicó un single titulado All 4 Of Us junto con Jansson en 2007.
La noticia de su fallecimiento nos entristece. Nos hubiera gustado entrevistar y conocer mejor a uno de los creadores de un One Hit Wonder de M80 Radio, How Bizarre de OMC.
Hace unos días nos enteramos de que la irresistible voz de 10.000 Maniacs publica nuevo disco después de 7 años de silencio y hemos investigado sus últimos movimientos.
En primavera verá la luz un doble álbum de estudio titulado Leave Your Sleep, para el que la norteamericana ha recopilado un puñado de poemas de la literatura británica de la época victoriana y moderna de autores como Robert Louise Stevenson, Gerard Manley Hopkins, Christina Rossetti o Edward Lear, y de americanos del siglo XX como Jack Prelutsky, Ogden Nash o Edward Estlin Cummings.
Natalie fue vocalista de 10.000 Maniacs hasta 1992, seguro que les recuerdas por Trouble Me, These Are Days o su fantástica versión del clásico More Than This de Roxy Music. En 1995, después de la publicación de un unplugged, debutó en solitario. Su primer álbum se llamó Tigerlily, uno de sus éxitos más sonados fue el single Carnival. En 2003 llegaría su último disco hasta la fecha, The House Carpenter's Daughter. Pulsa para ver un resumen de su carrera en imágenes.
Te invitamos a descubrir a la nueva Natalie a través de este vídeo. Leave Your Sleep estará en la calle el próximo 6 de abril.