Los cinco románticos de los 80 han vuelto después de 20 años. Anoche aparecieron con su mejor sonrisa y muy elegantes, vestidos con traje, en el escenario del Palacio de Vistalegre. Tony Hadley incluso llevaba corbata y no se desabrochó su ceñida chaqueta en todo el concierto. Al gentleman inglés le sobran unos cuantos kilos: “se podía haber puesto a dieta para la gira”, escuché decir en los asientos de atrás. John Keeble, el batería, optó por la comodidad llevando unos vaqueros y una camiseta para así poder tirarse en el suelo, como hizo casi al final de la actuación.
A este concierto, que te recomendamos en M80 Radio, le precedió la proyección de un álbum de recuerdos sobre un telón. El grupo ha recopilado y escaneado antiguos recortes de diarios de todo el mundo con titulares como “Los invasores de Spandau”, y muchas fotografías de unos jóvenes llamados Tony, John, Steve, Gary y Martin, cuyos nombres escritos en letras gigantes fueron recibidos con irreprimibles chillidos adolescentes por parte de las treintañeras y cuarentañeras que fueron a verles. Hadley pidió a las chicas que retrocedieran 20 años y recordaran cómo solían gritar, y así lo hicieron durante todo el show. Uno de los gritos penetró con tal intensidad en mi oído que no pude evitar mirar hacia atrás. Al hacerlo me encontré con una mujer de unos 45 años, un poco sonrojada, sonriendo, como una chiquilla. “Gracias, muchas gracias”, repetía con frecuencia en español el cantante del grupo británico que conserva las cualidades de una voz extraordinaria. Entre el público también vi a algunos niños que vinieron con papá y mamá. Se sabían las canciones de memoria como ellos, se nota que los han escuchado juntos en casa. Cuando llegó She Loved Like Diamond, una balada de su segundo álbum que se reeditó en Once More el año pasado, de nuevo Tony pidió participación para hacer una ola y los brazos levantados llegaron hasta el techo en el último asiento de las gradas. Filas y filas en pie.
La respuesta del público más de dos décadas después lo dice todo, Spandau Ballet dejaron una impronta importante en nuestro país y anoche el coso madrileño se convirtió en un hervidero de emoción y recuerdos. “20 años es mucho tiempo… esto es fantástico, es estupendo volver a veros. Ha pasado mucho tiempo pero vamos a divertirnos”, esas fueron las palabras de Hadley segundos antes de que empezaran a tocar Only When You Leave. Algunos de los momentos más emotivos de su regreso a Madrid llegaron con Through The Barricades, cuando toda la plaza cantó en comunión la letra y saltó poco después acompañando a la guitarra eléctrica; o con True, adornada con un fondo estrellado y con miles de teléfonos móviles encendidos que en otros tiempos fueron mecheros. Los eché de menos en un concierto como éste.
Cuando parecía que el viaje en el tiempo iba a terminar, no faltaron los “oes” para animar a los cinco a asomarse al escenario de nuevo. Y así lo hicieron. El saxofonista, Steve Norman, hizo las presentaciones en español metiéndose a todo el mundo en el bolsillo con su simpatía. Agradeció de corazón al público su apoyo en el pasado y también ahora, desde que sacaron su primer disco en 1981. Gary Kemp tomó el testigo y le presentó como “el saxo más sexy”. Después de Gold, canción con la que cerraron el concierto, se despidieron con un “hasta la próxima, Madrid”, pero los miles de espectadores presentes siguieron durante unos minutos coreando “oes” deseando que volvieran a aparecer. Spandau Ballet han vuelto con entusiasmo y con ganas, dejando las desavenencias pasadas a un lado y demostrando que siguen siendo una gran banda de directo entregada a sus seguidores. Al final la gente se fue a casa contenta, y eso es lo que realmente importa.
El músico guyanés afirma que el recién estrenado single de Gorillaz copia una canción suya del año 1983, Time Warp, y ha puesto el asunto en manos de sus abogados.
Seguro que recuerdas muchas de las canciones de Eddy Grant que nos alegraron la vida en los 80, Gimme Hope Jo'anna, Do You Feel My Love, Electric Avenue y tantas otras. El artista caribeño posee un estudio de grabación y una compañía discográfica que centra su actividad en el calypso, la soca y otros ritmos como el ringbang. Ice Records tiene oficinas en Barbados, Londres y EEUU.
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Escucha y compara, fíjate a partir del segundo 39 de Stylo y desde el 14 en Time Warp de Eddy Grant:
este hawaiano de ascendencia portuguesa.
Varios seguidores del blog, entre
ellos Pily Vilachan o David Pascual, nos pidieron en la página de Facebook de
¿Qué fue de? que le investigásemos, y ya sabéis que vuestros deseos son
órdenes.
Te adelanto que es profesor de historia en un colegio, le apasiona la enseñanza tanto como la música. Hoy mismo nos ha enviado la fotografía que ves, así es Glenn Medeiros en la actualidad.
Todos los detalles mañana
por la noche en La Gramola, Fernando Mejía y yo te esperamos a partir de las
22h en M80 Radio.
[ACTUALIZADO]
La compañía no podrá vender individualmente las canciones de los álbumes conceptuales de Pink Floyd. EMI tendrá que pagar 40.000 libras para costear el proceso judicial. La indemnización definitiva no se conoce todavía.
La banda británica se opuso a que sus canciones puedan adquirirse por separado en la red y protestaba por el porcentaje de beneficios de las ventas online que recibe de EMI. Como ambas partes no consiguieron ponerse de acuerdo, la compañía fue llevada a los tribunales. El abogado del grupo, Rupert Howe, ha dicho que el sello “ha permitido que se descarguen canciones individuales por Internet, y como consecuencia, ha perjudicado la venta del formato clásico del disco”. Pink Floyd ha estado vinculado a EMI durante los últimos 40 años, es la banda que más vende después de los Beatles. Para Waters, Gilmour y Mason en el acuerdo firmado por ambas partes se prohíbe la venta de canciones ‘sueltas’, pero para el sello no afectaba al material que se comercializa en la red.
Alan Parsons fue el ingeniero de Dark Side Of The Moon, consiguió el premio Grammy al álbum mejor sonorizado en 1973. El título no tiene nada que ver con la astronomía, se trata de una alusión a la demencia. Los diferentes efectos sonoros -latidos, pasos, aviones, explosiones, repeticiones rítmicas de relojes, cajas registradoras y conversaciones- estaban integrados sin fisuras en la música. ‘El lunático’ murmura: “Estoy loco desde hace muchos puñeteros años”. El incesante tictac de un reloj mantiene el pulso junto con un par de cajas registradoras rítmicamente sincronizadas. Tiempo y dinero, dos de las fuerzas que pueden llevar a un hombre a la locura.
Dark Side Of The Moon sigue cosechando resultados óptimos en las listas después de más de 30 años, ha hechizado a varias generaciones de oyentes y todavía hoy conecta vendiendo miles de ejemplares cada semana.
que el fundador de Talking Heads lleva trabajando varios años. Un disco doble
con 22 canciones dedicado a la vida de la antigua primera dama de Filipinas
Imelda Marcos y a su sirvienta de la infancia, Estrella Cumpas.
La viuda del dictador filipino era conocida por su fetichismo, tenía una
colección de miles de zapatos cuando muchos de sus compatriotas iban descalzos.
David Byrne y el dj británico Norman Cook han
grabado el disco con la colaboración de Santigold, Cindy Lauper,
Natalie Merchant,
Allison Moorer, Roisin Murphy, Martha Wainwright, Kate Pierson, Florence Welch
(Florence & The Machine), Sia, Steve Earle, Tori Amos, St. Vincent o Sharon
Jones, entre otros. Las diferentes voces cantan la evolución de Imelda “desde su
infancia en la pobreza hasta su subida al poder y su salida de palacio”. Aquí
puedes escuchar un fragmento de cada uno de los cortes de Here Lies Love, y
aquí ver el vídeo promocional del disco.
Finalmente será el 6 de abril cuando Nonesuch publique el ecléctico nuevo disco conceptual de David Byrne con Fatboy Slim, que incluirá un libreto de 100 páginas con detalles del proyecto y un DVD.
El creador de Don’t Worry, Be Happy, una canción que escuchas en M80 Radio -la primera a capella que consiguió llegar al nº1 en EEUU-, es un investigador de la voz que ha incorporado a su estilo una amplia variedad de técnicas vocales combinando el jazz, el folk, la voz desnuda, o la música clásica. Además de ser un vocalista privilegiado con un registro de cuatro octavas, Bobby McFerrin es director de orquesta.
en el que participan el reputado percusionista español Tino di Geraldo, y el guitarrista Javier Mas, Carlos Núñez, Kiko
Veneno y Luz Casal como artistas invitados. La colección procede
de los conciertos que el californiano ofreció en España junto a su amigo y
compañero de viaje de los últimos 40 años, David Lindley, considerado un
virtuoso de las cuerdas. El músico ha tocado para muchos de los discos de
Browne desde los 70, incluyendo el también directo Running On Empty que contenía la
revisión del clásico Stay. Love Is Strange verá la luz el día 11 de mayo con
Inside Recordings, el sello independiente de Browne.
En la actualidad Jackson Browne se encuentra en
Japón ofreciendo una serie de conciertos junto a Sheryl Crow. A partir de junio
volverá a subirse a los escenarios europeos y americanos con David Lindley.
elegidos para una nueva edición de ¿Qué fue de? han sido los austríacos Opus. Nos ha puesto al
día de su situación Ewald Pfleger, su guitarrista y el creador del clásico
Live Is Life. ¿Sabías que la inspiración para la canción le llegó mientras que
tomaba el sol en una playa de Ibiza? Es el mayor éxito de 1985 en España, alcanzó el nº1 en agosto de aquel año y coronó la lista de ventas durante 11 semanas.
No
faltes, este sábado a partir de las 22h te esperamos en M80 Radio con tus canciones y Opus, en La
Gramola.
Hemos estado investigando y no venimos con buenas noticias. Este pasado mes de febrero el cantante y actor de 48 años fue detenido por posesión de drogas en una estación de metro de Los Ángeles, la policía le arrestó después de verle actuar de manera sospechosa y encontró pasta negra de heroína en uno de sus zapatos. El sheriff del condado declaró que en el momento de la detención Garrett estaba muy nervioso, sudando y temblando. La fotografía que se ha difundido en los medios le muestra en un estado lamentable, como se puede apreciar. El miércoles pasado, día 24 de febrero, el intérprete de I Was Made For Dancing tenía que acudir al juzgado. Se ha declarado inocente de los cargos de posesión de droga y está en libertad bajo fianza. Tendrá que presentarse de nuevo el 16 de marzo. El norteamericano estuvo tres meses en la cárcel en 2006 por el mismo motivo; cuando un agente le detuvo por conducir sin carnet halló heroína y sedantes en su coche.
Leif Garret se hizo muy popular gracias a varios éxitos en los 70, su carrera comenzó cuando era un niño de 5 años. El que fuera un atractivo joven de melena rubia era un habitual de las series de televisión y de las portadas de revistas para adolescentes. Entre las películas en las que participó se encuentra Rebeldes (The Outsiders, 1983), junto a Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe o Tom Cruise. Los últimos años de su vida han estado marcados por una gran adicción a las drogas que los programas de rehabilitación a los que se ha sometido no han podido controlar; aún así, en EEUU se le ha seguido viendo en diferentes shows televisivos de celebrities y colaborando con otros artistas. Leif admitió que empezó a consumir cuando tenía sólo 14 años. Poco antes de cumplir los 18 estrelló su coche al conducir bajo los efectos del alcohol y los sedantes. Su mejor amigo, Roland Winkler, quedó parapléjico.
Los creadores de un nº1 de los 80, Maneater, lamentan su muerte. Daryl Hall ha escrito que perder a Wolk "es como perder mi mano derecha". John Oates también le ha dedicado unas palabras: "cuando estoy trabajando en algún pasaje musical, pienso en cómo lo tocaría T-Bone".
Tom Wolk ha grabado con Carly Simon, Robert Palmer, Billy Joel o Elvis Costello. De 1986 a 1992 formó parte de la banda del show Saturday Night Live. Fue el bajo de uno de los primeros clásicos del hip-hop, The Breaks, de Kurtis Blow. Aunque nunca antes hayas oído su nombre, seguro que le has escuchado en alguna canción.