Christopher Cross: “He hecho la música que quería hacer sin estar preocupado por su éxito comercial”

El cantante y compositor norteamericano presentó su recién estrenado disco, Dr. Faith, en los estudios de M80 Radio, interpretando dos temas en directo que podrás escuchar muy pronto en un programa especial.

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Esta semana ha visitado los estudios de M80 Radio el creador de grandes éxitos delicados y románticos como Sailing o Never Be The Same, el propietario de uno de los discos superventas de los 80, Christopher Cross, con el que consiguió el reconocimiento gracias a cinco premios Grammy.  Este cantante y compositor de origen tejano continúa escribiendo canciones y dando conciertos por todo el mundo. Seguramente, recordarás su frágil voz en la banda sonora de Arthur, el soltero de oro, una película protagonizada por Dudley Moore y Liza Minelli, que le proporcionó el Oscar a la Mejor Canción en el año 1981. Chris Cross ha creado temas sencillos, con melodías inolvidables, como la de Ride Like The Wind o All Right, que escuchas en M80 Radio.

La verdad es que fue un placer charlar con este hombre afable y sencillo. A primera vista puede dar la impresión de ser una persona muy seria, pero esta apariencia no es, ni más ni menos, que fruto de su timidez. Como nos dijo antes de marcharse, todo un detalle por su parte, se sintió muy cómodo y a gusto en los estudios de M80 Radio, le encantó charlar con nosotros. Esperamos recibirle de nuevo en la próxima visita, Christopher Cross quiere que la gira de Dr. Faith pase por España el próximo otoño.

 

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Mónica: Bienvenido de nuevo a España, bienvenido a M80 Radio. Enhorabuena, lo primero, por tu nuevo disco. Es un placer encontrarse de nuevo con tu frágil y delicada voz.

Christopher: Pero es por la mañana, estará mejor conforme vaya avanzando el día.

Mónica: Ha sonado muy bien.

Christopher: Oh, gracias.

Mónica: ¿Es un hombre que habla a través de la experiencia el que encontramos en Dr. Faith? ¿Qué has aprendido a lo largo de tu carrera y cuáles son tus prioridades hoy?

Christopher: Sí, es un álbum más maduro, en ideas y temas, como has dicho, de la experiencia de la vida. Acabo de cumplir 60 años, así que los temas cambian después de todo este tiempo. Estoy expresando mi opinión acerca de la política, acerca de la espiritualidad, de nuestras emociones.

Mónica: ¿Cómo has empezado este 2011?

Christopher: El álbum acaba de salir, en abril. Hemos empezado con tres semanas de promo por Europa, acabo de volver de Alemania, después de 10 días por toda Europa. Volveremos en otoño de gira. Está empezando todo ahora, el disco sale a la venta mañana en EEUU y Canadá. Estaré muy ocupado a partir de ahora.

Mónica: Si no recuerdo mal tu última visita fue en 2008. Te entrevisté durante la prueba de sonido. Recuerdo que cantaste una canción en español.

Christopher: Es difícil de creer que haya olvidado a una mujer tan bella, me estoy haciendo mayor.

Mónica: Muchas gracias… 

Christopher: Sí, cantamos una canción en español, Open Up My Window, de un disco de 1996 llamado Window, incluído también en mi anterior disco, The Cafe Carlyle Sessions. La tradujo una amiga mía, una chica con la que canto, Ana Guigui, como Abro mi ventana.

Mónica: Es de Argentina, ¿verdad?

Christopher: Sí, es de Argentina, así que su español, por supuesto, es muy fluido. La cantamos en español. De hecho, Kiki, la chica que toca conmigo ahora, aunque no habla español, he hecho la canción en español con ella también. Normalmente la hacemos en conciertos en países de habla hispana, claro. Parece que a la gente le gusta, la canción suena muy bien en español.

Mónica: A mí me encantó, tienes que cantar más en nuestro idioma…

Christopher: Sí, deberíamos publicarla en un disco, pero de momento no hemos hecho.

Mónica: Has dedicado este nuevo disco a Joni Mitchell, que es tu influencia nº1. También sé que te encanta Karen Carpenter, pero, ¿por qué has elegido a Joni y qué significa para ti?

Christopher: Bueno, de todos  los artistas que me han influenciado, si tengo que elegir a alguien la elijo a ella, armónicamente y líricamente, y también por la forma en la que dio un giro a su carrera, tenía canciones al principio que eran muy conocidas por el público pero entonces emprendió un viaje artístico que la llevó en mi opinión a lugares muy interesantes aunque el público perdió el contacto con ella  porque era muy sofisticado. Pero hizo lo que ella quería hacer sin preocuparle ser comercial, y yo de alguna forma he hecho lo mismo con mi carrera, tuve un gran comienzo en los 80 pero simplemente he hecho la música que quería hacer sin estar preocupado por su éxito comercial. No sé, siempre ha sido mi heroína en todos los sentidos. Me estoy haciendo mayor, y quería darle las gracias en este disco. No va a ser algo importante en su vida, porque ha recibido el agradecimiento y el reconocimiento por muchos grandes artistas. Prince es un gran admirador suyo. Muchos grandes artistas han manifestado que les ha influenciado. 

Fascinados por The Human League

Esta noche en La Gramola te hemos contado esa cita de la que te hablamos y a la que no faltamos, el concierto de The Human League.

 

El pop sintetizado pisa fuerte en todo el mundo, y proyectos como The Human League parecen dispuestos a reivindicar la parte de protagonismo que les toca. Este grupo procedente de Sheffield empezó a juguetear con los sintetizadores a finales de los 70, definiendo el que sería el sonido del futuro. The Human League recogió la herencia de los alemanes Kraftwerk, al igual que hicieran productores como Trevor Horn, y grupos como Depeche Mode, Ultravox y OMD.

Esta semana hemos refrescado el derroche de talento de Philip Oakey, vocalista y compositor, además de único miembro fundador superviviente, y de las voces femeninas de toda la vida, las de las cantantes y bailarinas Susan Sulley y Joanne Catherall. Este derroche les llevó a lo más alto en los 80 con discos clave de aquella década como Dare! Nos preguntamos cuál es el secreto para haber conseguido mantenerse aquí tanto tiempo, y según Joanne, la clave está en la ausencia de lucha de egos: "Nos hemos soportado 30 años y no es poco. Somos excelentes amigos y en nuestro caso ha funcionado la definición de roles: hay un compositor y dos cantantes. No existe la lucha de egos que hay en otros grupos".

Sobre el escenario dos teclados, un ordenador, dos keytars, una guitarra y una llamativa batería electrónica, todo a juego, en color blanco impoluto; también los micrófonos y pies de micro. Este espectáculo de pop conducido por máquinas lo abrió Never Let Me Go, el segundo single del nuevo disco de The Human League, que llega una década después del anterior. Credo supone un homenaje a todos los fans incondicionales que, a pesar de los altibajos que ha sufrido el trío, han estado siempre ahí apoyándoles. De este trabajo solo escuchamos dos canciones más en vivo, nuestra favorita, Night People, y Egomaniac, ya que el setlist del concierto lo componían, prácticamente en su totalidad, los grandes éxitos del grupo. No faltó el himno del tecno pop y nº1 Don't You Want Me, que habitualmente puedes escuchar en M80 Radio, y que convirtió desde el primer segundo al Teatro Circo Price de Madrid en una discoteca en la que se celebraba una superfiesta “ochentera”. Desde el principio quedamos hipnotizados por el glamour y sensuales poses de Susan, la rubia del trío, además de por su indumentaria y bonita voz, con un timbre que en vivo nos sorprendió por su parecido con el de Kylie Minogue. Torerillas, pendientes y botas de espejos, antifaces, y mucho maquillaje en las chicas. El escenario parecía preparado para rodar un videoclip en los 80. En cuanto a Philip, su apariencia física es bastante diferente a como recordábamos, ya no se maquilla como solía hacer y lleva la cabeza rapada. Está claro que el tiempo pasa para todos, pero podemos asegurarte que The Human League está en buena forma.

La verdad es que desde que les vi no han salido de mi cabeza canciones como Love Action, Open Your Heart, The Sound Of The Crowd, Mirror Man, la tierna Human, y la que te dejo en el vídeo, (Keep Feeling) Fascination. Así nos dejaron, fascinados. Te recomendamos que te acerques al Sonar o al Territorios Sevilla si tienes posibilidad de hacerlo, The Human League regresa a España a finales de mayo y en junio.

The Human League muy pronto en España

The Human League regresa con nuevo disco

Mr. Big en concierto en Madrid y Barcelona

Los componentes originales han regresado con nuevo disco y gira

Este mes de mayo vamos a asistir al reencuentro con algunos grupos que nos marcaron, ya que vienen a España. Esta misma noche no nos perderemos el concierto de The Human League en Madrid, y a finales de mayo no faltaremos al de Mr. Big.

Como te contamos hace unos meses, porque les veníamos siguiendo la pista en este blog, los componentes originales de la banda norteamericana se han reunido por primera vez desde 1995. Eric Martin, Paul Gilbert, Billy Sheehan y Pat Torpey publicaron su nuevo trabajo, What If…, grabado en Los Angeles junto al productor Kevin "The Caverman" Shirley (Aerosmith, Journey, The Black Crowes o Iron Maiden), el pasado mes de enero. El siguiente paso es presentarlo en directo. Su gira de reunión ya les trajo por España en 2009, pero esta será la ocasión perfecta para disfrutar de las canciones de su nuevo disco en vivo.

En cuanto a la desaparición de Mr. Big a mediados de los 90, si les sigues, sabrás que el motivo de la desestructuración fue que Paul Gilbert se marchó para volcarse en su carrera en solitario. En 2000 se apuntaría al proyecto un nuevo guitarrista, Richie Kotzen, con el que publicarían dos discos Get Over It y Actual Size, pero se separarían por segunda vez en 2002. En 2009 Mr. Big, nacida a finales de los 80 y recordada por clásicos como el nº1 To Be With You, procedente de Lean Into It, un álbum decisivo en la historia del grupo,  o la versión del clásico Wild World, se reunió para celebrar sus 20 años de trayectoria publicando un DVD grabado en vivo, Back To Budokan. Después llegaría su nuevo disco What If… del que más abajo puedes encontrar un videoclip en el enlace.

Fechas para ver a Mr. Big en España:

23 de mayo - Heineken, MADRID
24 de mayo – Bikini, BARCELONA

Mr. Big está grabando con sus componentes originales

Mira el primer videoclip del nuevo disco de Mr. Big

Aretha Franklin reactiva su carrera con nuevo disco

No lo podemos negar, admiramos y respetamos a la Reina del Soul, por lo que nos alegra mucho su recuperación y regreso. Después de una serie de noticias desagradables que hemos recibido a lo largo de los últimos meses y que puedes leer más abajo, Aretha parece dispuesta a recuperar el tiempo perdido, se ha puesto manos a la obra con ese disco "perdido" al que llevaba mucho tiempo dando forma. Sabíamos su título, Aretha: A Woman Falling Out Of Love, porque te habíamos hablado de él en varias ocasiones. Su anterior trabajo, So Damn Happy, fue publicado en 2003.

No hace ni cinco meses que Aretha entró en quirófano para ser intervenida. Los medios hablaron de cáncer confiando en informaciones procedentes del círculo cercano a la artista, aunque ella nunca lo ha confirmado, siempre se ha referido a su "enfermedad", sin especificar nada más. El caso es que está recuperada, pero la dura convalecencia le ha hecho perder 30 kilos.

Nadie como la Reina del Soul para cantarle al amor y al desamor

Aretha: A Woman Falling Out Of Love, en el que regresa arropada por sus hijos Kecalf y Eddie en las tareas de producción, será, ni más ni menos, que el número 38 en la carrera de la diva. Saldrá a la venta el 3 de mayo en EEUU y estará disponible en Internet a partir de junio. Es la primera vez que publica un trabajo a través de su propio sello, Aretha Records. El disco incluirá como bonus track una versión de My Country 'Tis Of Thee, que interpretara en la ceremonia de inauguración de la presidencia de Obama, además de revisiones de algunos clásicos.

Hace unos días en un programa de televisión estadounidense presentó el single How Long I've Waited e interpretó el clásico Respect. Aquí puedes verla:

 

Aretha Franklin se recupera y vuelve a los escenarios

Aretha Franklin podría padecer cáncer de páncreas

Aretha Franklin suspende toda su actividad por prescripción médica

Aretha Franklin se cae y se fractura varias costillas

La superbanda Asia actúa en España en junio

Barcelona, Madrid, La Coruña y Málaga les verán en directo

El año pasado por estas fechas entrevistamos a Carl Palmer, el batería de Asia. Nos contó que la reunión para celebrar el 25 aniversario de la superbanda había ido tan bien, que los componentes originales de Asia, grandes estrellas procedentes de grupos comoKing Crimson, Yes, The Buggles o Emerson, Lake & Palmer, entre los que se encuentra él, habían decidido seguir trabajando juntos. “No pensábamos que la reunión fuera a durar tanto. Todos estábamos volcados en nuestros proyectos en solitario. Yo tengo mi banda, The Carl Palmer Band, he estado muchas veces de concierto en España. Todos tenemos nuestras cosas pero le estamos dando tres o cuatro meses al año a Asia”. El año pasado publicaron Omega, su segundo disco desde el regreso. Al final, tal y como presagiamos, han cumplido los 30 unidos. “Con nuestro primer disco, Asia, que fue número uno durante siete semanas consecutivas en América, vendimos 4 millones y medio y conseguimos dos top 10 hits, uno fue número uno durante varias semanas. Con Omega, nuestro último trabajo, nos hemos acercado a ese gran éxito. No digo que sea igual de bueno, pero para mí va en la dirección adecuada".

Asia fue un grupo que tuvo un éxito muy intenso con su versión del rock progresivo adaptado a formas pop, dejó una huella en el tiempo importantísima, y eso que los miembros originales solo estuvieron juntos cuatro años. “La Asia del pasado no estaba muy bien organizada y la de ahora sí. Nos lo pasamos muy bien juntos y los discos salen a la luz de una forma mucho más metódica que en el pasado y esto creo que está muy bien. No te puedo decir lo que pasará mañana, pero en este momento estamos muy a gusto”, nos contó por teléfono Carl Palmer.

La reaparición de Asia

Asia regresó a la escena después de muchos años con todos sus componentes originales: Geoff Downes (ex Buggles y Yes), John Wetton (ex King Crimson), Steve Howe(ex Yes) y Carl Palmer (ex Emerson, Lake & Palmer). Carl Palmer nos contó que no pensaban que este reencuentro pudiera durar tanto, ya que todos estaban volcados en sus proyectos en solitario. The Carl Palmer Band ha venido varias veces por España pasando por Barcelona o Valencia. El motivo de la vuelta fue celebrar el 25 aniversario del grupo, pero hubo la química suficiente como para publicar un primer disco que se llamó Phoenix e incluso un segundo, Omega. Los creadores del clásico Heat Of The Moment finalmente han cumplido los 30 juntos.

Tenemos buenas noticias para los amantes de Asia: Geoff Downes, Carl Palmer, John Wetton y Steve Howe se dejan caer hasta en cuatro ocasiones por nuestro país el próximo mes de junio. Madrid, Barcelona, A Coruña y Málaga son las ciudades afortunadas.

Estas son las fechas y salas para ver a Asia:

13 de junio - Bikini, Barcelona
14 de junio - La Riviera, Madrid
16 de junio - Coliseum, A Coruña,
18 de junio - Paris 15, Malaga

Esta noche en La Gramola Asia

Nueva aplicación para iPhone de David Bowie

El single Golden Years es rescatado en una aplicación que permitirá crear remezclas utilizando la pista original.

David Bowie recupera el single de 1975 como una aplicación para iPhone con motivo de la reedición del álbum que le da cobijo, Station To Station, el vehículo del último álter ego de Bowie, el Duque Blanco. Casi cuatro décadas después de que Golden Years fuera publicado, el clásico remasterizado estará disponible para los fans que quieran jugar a ser productores a través de un software con el que podrán remezclarlo a su gusto. Una aplicación similar para Space Oddity ya está a la venta por 1.59€.

Para acompañar a la aplicación de Golden Years, la discográfica EMI ha reclutado a cuatro DJs de la emisora de radio de Los Ángeles KCRW con el objetivo de que remezclen la canción de cara a la publicación de un nuevo EP. David Bowie Vs KCRW Golden Years, con la canción original y las remezclas de los DJs Jeremy Sole, Anthony Valadez, Chris Douridas y Eric J Lawrence, verá la luz el 6 de junio.

El Camaleón del Rock también ha anunciado la publicación de un DVD de edición limitada que contendrá algunos cortos que grabó con su hijo, el director de Código Fuente , Duncan Jones.

¿David Bowie se jubila?

Hace unos meses te contamos que David Bowie se había pronunciado por fin acerca de su futuro en el mundo de la música después de mucho tiempo sin hablar: "no pienso en salir de gira, estoy muy cómodo". Lo contó en un reportaje para The New York Times en el que la protagonista era su mujer, Iman.

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Sananda Maitreya publica The Sphinx

El artista que hasta mediados de los 90 fuera conocido como Terence Trent D'Arby, lanza un disco que puedes adquirir en CD y en formato mp3 a través de su página web.

Cuando le entrevistamos nos lo contó, la etiqueta que define su música en el presente es “Post Millenium Rock”. Sananda Maitreya es un artista independiente que va por libre, decidió hace unos años quitarse de encima una serie de ataduras que le atormentaban y tomar las riendas de su carrera artística. Vive en Italia junto a su esposa y su hijo.

The Sphinx, el octavo trabajo de Sananda Maitreya, es una colección de 24 canciones que este genial músico y compositor ha tardado en completar algo más de tres años. Todas han sido escritas, arregladas, producidas e interpretadas por él, y grabadas en los estudios de su casa de Milán, donde reside con su familia desde 2002.

Junto a The Sphinx, el cantante publica un álbum grabado en vivo, Confessions Of A Zooathaholic, el resultado de una gira europea que ha llevado a cabo con su banda, The Nudge Nudge.

Sananda Maitreya nació en Nueva York en 1962. Toca los cuatro instrumentos básicos del rock: la batería, el bajo, la guitarra y los teclados. La música ha estado en su cabeza desde que era un niño. Comenzó su carrera con el nombre de Terence Trent D'Arby, pero cuando tenía 33 años decidió cambiar su nombre legal y artístico a Sananda Maitreya.

En este enlace puedes leer y escuchar la entrevista que le hicimos a Sananda Maitreya, un artista al que recuerdas como Terence Trent D'Arby.

Aquí puedes ver a Sananda Maitreya en vivo interpretando una de las canciones de su nuevo disco:

 

Sananda Maitreya publica una pieza instrumental con descarga gratuita

The Human League muy pronto en España

Credo es el título del recién estrenado disco de este proyecto de Sheffield pionero del synth-pop, que será presentado en vivo en nuestro país.

Estamos asistiendo a la “resurrección” de algunos de los padres del pop electrónico que empezaron a definir el sonido del futuro a finales de los 70 y principios de los 80. Entre ellos también se encuentra OMD, a quienes tuvimos en los estudios de M80 Radio hace unos meses. The Human League se asoma con Credo, su noveno álbum de estudio. Grandes estrellas como Madonna, Robbie Williams, Pet Shop Boys o Moby les han citado como influencia. El proyecto cuenta en sus filas con un único miembro fundador, Philip Oakey, su vocalista y compositor, al que acompañan, como en sus buenos tiempos, las voces femeninas de Susan Sulley y Joanne Catherall. 

 

The Human League empezó a caminar en Sheffield en el año 1978. Phil Oakey, Adrian Wright, Martyn Ware e Ian Marsh debutaban con Being Boiled. Fruto del trabajo en equipo saldrían a la venta dos LPs, Reproduction y Travelogue. Ware y Marsh, dos expertos en teclados y amantes de la experimentación, abandonarían la formación en 1980. Juntos emprenderían un nuevo proyecto, The British Electronic Fundation, y más adelante Heaven 17. Poco después se incorporarían al grupo las chicas, Susanne Sulley y Joanne Catherall, junto con Ian Burden y Jo Callis. Este proyecto consiguió un gran éxito en los 80 de la mano del productor Martin Rushent, que había trabajado con los Buzzcoks y los Stranglers. Dare, de 1981, que vendió más de cinco millones de copias en todo el mundo, es el disco que da cobijo al gran himno del tecno pop Don’t You Want Me, número uno en las listas de singles norteamericanas e inglesas. También destacaron otros como The Sound Of The Crowd, Open Your Heart o Love Action. El penúltimo disco de The Human League, Secrets, vio la luz en 2001.

En mayo y junio en directo en España

The Human League tiene varias citas en nuestro país, no nos perderemos la del 5 de mayo en Madrid. También se dejarán ver en los festivales Territorios Sevilla y Sonar. Sin duda, una ocasión única e ineludible para los amantes del sonido clásico de uno de los grupos más elegantes del pop electrónico de las últimas décadas.

Este es el vídeo del último single de Credo, Never Let Me Go.

 

The Human League regresa con nuevo disco

Hoy en M80 estrenamos el nuevo disco de The Cars

Move Like This sale a la venta el 10 de mayo.

¡Estamos en directo en La Gramola!

Desde que nos enteramos de esta gran noticia, que The Cars se habían puesto de nuevo en funcionamiento después de más de dos décadas y a pesar del fallecimiento de Benjamin Orr, su bajista y la voz de la inolvidable Drive, no hemos dejado de informarte de los pasos que ha ido dando este grupo procedente de Boston.

Como te contamos hace unos meses, The Cars reaparece con la formación original: Ric Ocasek (voz), Elliot Easton (guitarra), Greg Hawkes (teclados) y David Robinson (batería). El cantande de la banda New Wave dijo que nunca pensó que haría otro disco para The Cars por "el pasado, las personalidades y la muerte de Ben". El productor del disco, Gareth "Jacknife" Lee, ha trabajado con U2 y R.E.M.

¿Qué fue de The Cars?

Benjamin Orr falleció hace diez años por un cáncer de páncreas. El grupo debutó en 1978 y se separó en 1988 por tensiones personales y falta de éxito. Desde entonces, Ocasek se cerró a una posible reunión y se centró en su carrera en solitario y como productor (Weezer, Nada Surf o No Doubt), y Robinson se retiró del mundo de la música. Hawkes y Easton sacaron a la palestra las viejas canciones de los Cars bajo el nombre de The New Cars en 2005, con la "bendición" de Ocasek. No cabe duda de que en directo se echará en falta la inolvidable voz de Benjamin Orr en clásicos como Drive. Ocasek ha dicho al respecto: "Seguro que la gente pensará: 'no la canta igual de bien que Ben, pero qué más da, él fue quién la escribió".

El nuevo disco de The Cars se va a llamar Move Like This, verá la luz el día 10 de mayo. Esta noche en La Gramola estrenaremos el primer single, Sad Song.

The Cars presenta el videoclip de Blue Tip

Más detalles del nuevo disco de The Cars

The Cars trabaja en su primer disco en 23 años

The Wall Live: conmovedor e intachable

El Muro de Roger Waters cae estos días en España

 

La puesta en escena de The Wall prometía desde el segundo 0, el gigantesco muro de 73 metros de ancho por 10 de alto, de ladrillos de cartón, construido y derribado a lo largo del concierto, fue iluminado con grandilocuencia por un impresionante estallido pirotécnico que intimidó a los espectadores situados más cerca del escenario, temían ser alcanzados por alguna chispa. La ambiciosa gira, que arrancó el pasado mes de septiembre en Toronto y que tiene fechas confirmadas hasta el próximo verano, presenta una nueva interpretación visual del álbum mucho más impactante que la original, adaptada a conflictos bélicos contemporáneos como los de Afganistán o Irak.

El sonido penetrante de un bombardero que parece pasar por encima de tu cabeza, un desfile de martillos gigantes, una danza de marionetas monstruosas de gran tamaño, una marcha militar con soldados que ascienden en una plataforma, la escucha de conversaciones telefónicas indescifrables que revolotean por no se sabe qué lugar del recinto, mensajes antimilitaristas en letras colosales, impactantes imágenes de niños hambrientos y víctimas de diferentes guerras… Los que llenamos hasta el techo el Palacio de Congresos de la Comunidad de Madrid nos sentamos en una macrosala de cine y disfrutamos boquiabiertos de asombrosas y nítidas proyecciones a gran escala, de una calidad de sonido Surround suprema y de efectos especiales e iluminación espectaculares. Cada pieza del rompecabezas de The Wall, interpretado ordenadamente por un enorme equipo humano, dejó tras de sí numerosos momentos hipnóticos. El Muro fue ejecutado con absoluta brillantez por su creador, Roger Waters. A sus 67 años, el que fuera el bajista de Pink Floyd desparrama una energía envidiable. No debe ser fácil afrontar a su edad una gira tan intensa y larga como la de The Wall, aunque ya superó la prueba con la de The Dark Side Of The Moon. Sonriente y agradecido, se entregó a su público durante las dos horas y media (con un descanso de unos veinte minutos) que duró este insuperable espectáculo de rock en grandes dimensiones.

¿Por qué Roger Waters ha sacado The Wall a la carretera 30 años después?

El objetivo era celebrar su 30 aniversario, pero también tratar a esta obra maestra como se merece, pasearla con grandeza con la gira que nunca tuvo. Pink Floyd, una banda que transformó los cánones del rock, sólo presentó The Wall en unas cuantas ciudades durante 1980-81 (Los Angeles, Nueva York, Londres y Dortmund, en Alemania). Fueron los últimos conciertos de la formación clásica. La ambiciosa puesta en escena fue tan costosa que casi dejó a la banda británica en la bancarrota. Tuvieron que suspenderla. La potente ópera-rock no volvió a subirse a un escenario hasta 1990. Entonces, se presentó rodeada de estrellas, cuando Roger Waters la recuperó con motivo de la caída del telón de acero de Berlín. Allí estuvieron arropándole, entre otros, Van Morrison, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Sinead O’Connor o Scorpions. The Wall. Live In Berlin ha sido reeditado recientemente en DVD.

Roger Waters fue el cerebro pensante en The Wall, se entregó en cuerpo y alma a este proyecto. Mientras que David Gilmour publicaba un disco epónimo, Nick Mason producía a The Damned, y Richard Wright lanzaba Wet Dream, Waters ejercía de líder visionario y se adueñaba del poder en la banda. Cuando estos gigantes del rock progresivo se separaron en 1984 por las insoportables tensiones entre Waters y el resto de la formación, sus compañeros se quedaron con la marca “Pink Floyd” y con la mayor parte de su legado, y el bajista con su obra maestra, The Wall, y con las canciones que había compuesto para el grupo.

¿De qué trata The Wall?

La génesis de este disco conceptual hay que buscarla en un escupitajo que Roger Waters lanzó a un espectador en los 70. Pink Floyd siempre fue una banda inaccesible que vivía algo lejos de la realidad. Anoche el músico se disculpó por haber sido "miserable" con su público hace 30 años y afirmó que no podía estar más feliz de encontrarse en el Palacio con nosotros. Tenía una deuda pendiente.

El mítico doble álbum es una obra semi-autobiográfica: Pink es una estrella del rock que se enfrenta a la ruptura de su matrimonio mientras se encuentra de gira. El hilo conductor es su fracaso y deterioro mental, inspirado en la figura de Syd Barret, uno de los fundadores de Pink Floyd, que cayó enfermo por las drogas. Sería sustituido por David Gilmour. Obsesionado con la locura, Roger Waters se recluyó en su casa para dar forma a The Wall e ir gestando las bases de la película que protagonizaría Bob Geldof y dirigiría Alan Parker. Waters ha recordado la figura de Barret en repetidas ocasiones, anteriormente en otro de los discos imprescindibles de la banda: The Dark Side Of The Moon, cuyo concierto fue retransmitido desde Atarfe (Granada) para toda España por M80 Radio en 2008.

Pero The Wall es una historia de aislamiento y miedo mucho más compleja que las abordadas anteriormente por Roger. El epicentro es la incomunicación humana con alusiones a los totalitarismos y a los traumas derivados de las guerras. El personaje protagonista, Pink, se ve obligado a revisar toda su vida y construir un muro de protección alrededor de sí mismo. Cada ladrillo representa las cosas que le han hecho sufrir: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial (el padre de Roger Waters murió en este conflicto), una madre asfixiante y sobreprotectora, maestros de escuela viciosos, una mujer infiel o estúpidas groupies. Pink se imagina a sí mismo elevado a la posición de un dictador fascista, siendo el público su obediente seguidor. En el punto álgido de la historia se enfrenta a sus torturadores y el muro se derrumba. Sin embargo, en cuanto que el muro cae, otro comienza a erigirse lentamente sugiriendo, en una funesta conclusión, un ciclo perpetuo de encarcelamiento.

The Wall es el disco más vendido de la década de los años 70: llegó al nº1 en EEUU (se sentó en esa posición cómodamente durante 15 semanas) y al 3 en el Reino Unido. El single Another Brick In The Wall, Part 2 fue nº1 de las listas de más de 20 países. Hasta la fecha ha vendido más de 40 millones de copias y sigue sumando.

Y la fiesta continúa…

Roger Waters ha pasado con matrícula de honor la primera etapa en España. El 29 y 30 de marzo afrontará una nueva doble cita en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas agotadas desde hace meses en tres de los cuatro conciertos, esta colosal ópera rock se ha hecho de rogar más de 30 años.

Inolvidable. Los amantes de Pink Floyd que no tuvimos la oportunidad de ver a la banda en directo podemos decir, tranquilamente, que este será “el concierto” de nuestra vida.

The Wall caerá en España en 2011

Pink Floyd se revela contra el desglose de sus creaciones en Intenet