El Muro de Roger Waters cae estos días en España
La puesta en escena de The Wall prometía desde el segundo 0, el gigantesco muro de 73 metros de ancho por 10 de alto, de ladrillos de cartón, construido y derribado a lo largo del concierto, fue iluminado con grandilocuencia por un impresionante estallido pirotécnico que intimidó a los espectadores situados más cerca del escenario, temían ser alcanzados por alguna chispa. La ambiciosa gira, que arrancó el pasado mes de septiembre en Toronto y que tiene fechas confirmadas hasta el próximo verano, presenta una nueva interpretación visual del álbum mucho más impactante que la original, adaptada a conflictos bélicos contemporáneos como los de Afganistán o Irak.
El sonido penetrante de un bombardero que parece pasar por encima de tu cabeza, un desfile de martillos gigantes, una danza de marionetas monstruosas de gran tamaño, una marcha militar con soldados que ascienden en una plataforma, la escucha de conversaciones telefónicas indescifrables que revolotean por no se sabe qué lugar del recinto, mensajes antimilitaristas en letras colosales, impactantes imágenes de niños hambrientos y víctimas de diferentes guerras… Los que llenamos hasta el techo el Palacio de Congresos de la Comunidad de Madrid nos sentamos en una macrosala de cine y disfrutamos boquiabiertos de asombrosas y nítidas proyecciones a gran escala, de una calidad de sonido Surround suprema y de efectos especiales e iluminación espectaculares. Cada pieza del rompecabezas de The Wall, interpretado ordenadamente por un enorme equipo humano, dejó tras de sí numerosos momentos hipnóticos. El Muro fue ejecutado con absoluta brillantez por su creador, Roger Waters. A sus 67 años, el que fuera el bajista de Pink Floyd desparrama una energía envidiable. No debe ser fácil afrontar a su edad una gira tan intensa y larga como la de The Wall, aunque ya superó la prueba con la de The Dark Side Of The Moon. Sonriente y agradecido, se entregó a su público durante las dos horas y media (con un descanso de unos veinte minutos) que duró este insuperable espectáculo de rock en grandes dimensiones.
¿Por qué Roger Waters ha sacado The Wall a la carretera 30 años después?
El objetivo era celebrar su 30 aniversario, pero también tratar a esta obra maestra como se merece, pasearla con grandeza con la gira que nunca tuvo. Pink Floyd, una banda que transformó los cánones del rock, sólo presentó The Wall en unas cuantas ciudades durante 1980-81 (Los Angeles, Nueva York, Londres y Dortmund, en Alemania). Fueron los últimos conciertos de la formación clásica. La ambiciosa puesta en escena fue tan costosa que casi dejó a la banda británica en la bancarrota. Tuvieron que suspenderla. La potente ópera-rock no volvió a subirse a un escenario hasta 1990. Entonces, se presentó rodeada de estrellas, cuando Roger Waters la recuperó con motivo de la caída del telón de acero de Berlín. Allí estuvieron arropándole, entre otros, Van Morrison, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Sinead O’Connor o Scorpions. The Wall. Live In Berlin ha sido reeditado recientemente en DVD.
Roger Waters fue el cerebro pensante en The Wall, se entregó en cuerpo y alma a este proyecto. Mientras que David Gilmour publicaba un disco epónimo, Nick Mason producía a The Damned, y Richard Wright lanzaba Wet Dream, Waters ejercía de líder visionario y se adueñaba del poder en la banda. Cuando estos gigantes del rock progresivo se separaron en 1984 por las insoportables tensiones entre Waters y el resto de la formación, sus compañeros se quedaron con la marca “Pink Floyd” y con la mayor parte de su legado, y el bajista con su obra maestra, The Wall, y con las canciones que había compuesto para el grupo.
¿De qué trata The Wall?
La génesis de este disco conceptual hay que buscarla en un escupitajo que Roger Waters lanzó a un espectador en los 70. Pink Floyd siempre fue una banda inaccesible que vivía algo lejos de la realidad. Anoche el músico se disculpó por haber sido "miserable" con su público hace 30 años y afirmó que no podía estar más feliz de encontrarse en el Palacio con nosotros. Tenía una deuda pendiente.
El mítico doble álbum es una obra semi-autobiográfica: Pink es una estrella del rock que se enfrenta a la ruptura de su matrimonio mientras se encuentra de gira. El hilo conductor es su fracaso y deterioro mental, inspirado en la figura de Syd Barret, uno de los fundadores de Pink Floyd, que cayó enfermo por las drogas. Sería sustituido por David Gilmour. Obsesionado con la locura, Roger Waters se recluyó en su casa para dar forma a The Wall e ir gestando las bases de la película que protagonizaría Bob Geldof y dirigiría Alan Parker. Waters ha recordado la figura de Barret en repetidas ocasiones, anteriormente en otro de los discos imprescindibles de la banda: The Dark Side Of The Moon, cuyo concierto fue retransmitido desde Atarfe (Granada) para toda España por M80 Radio en 2008.
Pero The Wall es una historia de aislamiento y miedo mucho más compleja que las abordadas anteriormente por Roger. El epicentro es la incomunicación humana con alusiones a los totalitarismos y a los traumas derivados de las guerras. El personaje protagonista, Pink, se ve obligado a revisar toda su vida y construir un muro de protección alrededor de sí mismo. Cada ladrillo representa las cosas que le han hecho sufrir: la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial (el padre de Roger Waters murió en este conflicto), una madre asfixiante y sobreprotectora, maestros de escuela viciosos, una mujer infiel o estúpidas groupies. Pink se imagina a sí mismo elevado a la posición de un dictador fascista, siendo el público su obediente seguidor. En el punto álgido de la historia se enfrenta a sus torturadores y el muro se derrumba. Sin embargo, en cuanto que el muro cae, otro comienza a erigirse lentamente sugiriendo, en una funesta conclusión, un ciclo perpetuo de encarcelamiento.
The Wall es el disco más vendido de la década de los años 70: llegó al nº1 en EEUU (se sentó en esa posición cómodamente durante 15 semanas) y al 3 en el Reino Unido. El single Another Brick In The Wall, Part 2 fue nº1 de las listas de más de 20 países. Hasta la fecha ha vendido más de 40 millones de copias y sigue sumando.
Y la fiesta continúa…
Roger Waters ha pasado con matrícula de honor la primera etapa en España. El 29 y 30 de marzo afrontará una nueva doble cita en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas agotadas desde hace meses en tres de los cuatro conciertos, esta colosal ópera rock se ha hecho de rogar más de 30 años.
Inolvidable. Los amantes de Pink Floyd que no tuvimos la oportunidad de ver a la banda en directo podemos decir, tranquilamente, que este será “el concierto” de nuestra vida.
The Wall caerá en España en 2011
Pink Floyd se revela contra el desglose de sus creaciones en Intenet
La cantante procedente de Chicago publicó su primer disco, Loleatta, en 1973. Empezó cantando gospel, en Holloway Community Singers, junto a su madre, y en The Caravans. En los 70 dejaría huella con baladas como Cry To Me, Only You o Worn Out Broken Heart y con saltos a la pista como Love Sensation, escrita y producida por Dan Hartman (a quien se uniría también en Relight My Fire), We’re Getting Stronger (que Whitney Houston rescataría en una de las canciones de su regreso en 2009, Million Dolar Bill) Hit And Run o Catch Me On. Su único número uno lo conseguiría con Marky Mark & The Funky Bunch, Good Vibrations, en el que insertó la esencia de Love Sensation.
Love Sensation ha sido recuperada en numerosas ocasiones y de diferentes maneras. Un episodio polémico fue la utilización de la voz de Loleatta por parte de Black Box en Ride On Time. El proyecto italiano no pidió permiso a la cantante de disco y soul ni la mencionó en los créditos, por lo que Holloway les demandó y ganó el juicio. En el videoclip de este nº1 los labios de la modelo Catherine Quinol seguían la voz de Loleatta Holloway, la protagonista real de la canción. Gracias a este tremendo éxito y a la colaboración con Marky Mark, la norteamericana engordaría sustancialmente su cuenta corriente. En 1998 volvería a estar presente con Fire Island en Shout To The Top. Aunque su último disco vio la luz en 1981, la cantante continuaba publicando singles en esta última década. En 2005 vio la luz Loleatta Holloway: The Anthology.
Loleatta fue una mujer con una fuerte personalidad, pero a la vez muy frágil, según ha contado su manager, Ron Richardson. Deja a cuatro hijos y nueve nietos.
El concierto que celebró la vida y la música de George Harrison sale a la venta por primera vez en Blu-Ray el 22 de marzo
El 29 de noviembre de 2002, justo un año después de la muerte de George Harrison, sus amigos más cercanos (Eric Clapton, Jeff Lynne, Paul McCartney, Tom Petty, Billy Preston, los Monty Python o Ringo Starr, entre otros), se reunieron en el Royal Albert Hall para celebrar su vida de la mejor manera que podían hacerlo, interpretando su música. La viuda del guitarrista de los Beatles, Olivia Harrison, su hijo Dhani Harrison y su gran amigo Eric Clapton, idearon este increíble acontecimiento. Todos los beneficios fueron a parar a la Fundación The Material World, que George Harrison creó en 1973 cuando publicó Living In The Material World.
La primera mitad del concierto retrató la cara más profunda del “Beatle espiritual”. Anoushka Shankar y una orquesta de 16 músicos indios interpretaron Arpan, una pieza compuesta para la ocasión por Ravi Shankar, su padre y el mentor de George Harrison, que incluye un inquietante solo de Eric Clapton. En la segunda mitad Monthy Python puso en escena algunos de los sketches favoritos de Harrison, un tributo a su sentido del humor, que contó con la colaboración de Tom Hanks. Después Eric Clapton y amigos empezarían a interpretar las canciones de George. Entre ellos se encontraban los Beatles,Traveling Wilburys y muchos de los músicos con los que trabajó durante años. Paul McCartney y Ringo Starr se unieron a Eric Clapton en While My Guitar Gently Weeps, como puedes ver en el vídeo más abajo.
Este concierto homenaje fue filmado en alta definición y quedó recogido en dos DVDs, pero el próximo 22 de marzo saldrá a la venta por primera vez en formato Blu-Ray. También estará disponible en descarga digital. La edición original en DVD ganó un Grammy en el 2004 y fue ocho veces platino en Estados Unidos. El doble disco producido por Jeff Lynne y supervisado por Eric Clapton Concert for George contiene el concierto completo junto con entrevistas, ensayos y material grabado en el backstage. El segundo compacto incluye una pieza inédita titulada Drummers, interpretada por Ringo Starr, Jim Keltner y Ray Cooper.
All You Need is Now, el decimotercer trabajo del grupo inglés, sale a la venta el 22 de marzo.
En el marco de la serie Unstaged, presentada por American Express, Youtube y VEVO, que reúne a grupos con directores de cine, Duran Duran se pondrá a las órdenes de David Lynch un día después de la publicación de All You Need Is Now. Arcade Fire y John Legend & The Roots ya han vivido la experiencia. El grupo inglés ofrecerá un concierto el 23 de marzo en el Mayan Theatre de Los Ángeles a las 10 de la noche (hora de la costa este de EEUU), que será retransmitido a través de http://www.youtube.com/duranduranvevo. Al respecto, David Lynch ha afirmado que está entusiasmado por tener la oportunidad de experimentar con Duran Duran. "La idea es tratar de crear sobre la marcha capas de las imágenes de Duran Duran en el escenario. Un universo de experimentación”.
All You Need Is Now
Producido por Mark Ronson (Amy Winehouse, Kaiser Chiefs, Lily Allen), sigue al poco exitoso Red Carpet Massacre (2007). El bajista del grupo, John Taylor, reconoció que los dos trabajos anteriores de Duran Duran han sido bastante mediocres. All You Need Is Now cuenta con las colaboraciones de Ana Matronic(Scissor Sisters), que protagoniza un dueto con Simon Le Bon, y Owen Pallet (Arcade Fire). “Una de las cosas que me gusta de este disco es que es inconscientemente pop, es pegadizo, sin tratar de serlo. Para mí suena como un álbum alternativo”, dijo Simon Le Bon, el vocalista del grupo.
All You Need Is Now está disponible desde diciembre en formato digital. En CD verá la luz el 22 de marzo.
Te hemos ido poniendo al corriente cada día en M80 Radio, si nos escuchas lo sabrás. La extensa gira de Roxette arrancó el pasado 1 de marzo en Rusia. Marie y Per vuelven con un derroche de energía que va a ser esparcido por los cuatro continentes. Tenemos ganas de verles, ya que han pasado muchos años. Aunque el verano pasado colgaron el cartel de "agotado" para seis conciertos, la última vez que salieron de gira por Europa fue en 2001.
Todavía falta, pero te aconsejamos que te hagas con tu entrada lo antes posible porque van a volar. Salen a la venta este viernes 18 de marzo. Roxette siempre ha gozado de una excepcional acogida en nuestro país, lo comprobaremos conforme se vayan acercando las fechas de sus conciertos. Hay dos confirmadas:
18 de noviembre en Madrid (Palacio de Vistalegre)
19 de noviembre en Barcelona (Sant Jordi Club).
Prepárate para disfrutar en vivo de inolvidables baladas como It Must Have Been Love o Listen To Your Heart, de éxitos desenfadados y divertidos como How Do You Do, Dressed For Success, Joyride o Sleeping In My Car, y de las canciones del último disco de Roxette publicado el mes pasado. Charm School ha conseguido ascender hasta el nº14 de la lista de ventas.
Este fin de semana el cantante y guitarrista de Toto ha pasado por Bilbao, San Javier (Murcia) y Madrid, como te contamos en m80radio.com.
A Steve Lukather le sobra la energía, como hemos comprobado los que hemos tenido la suerte de conocerle. Este fin de semana ha actuado tres días seguidos en España: el viernes en Bilbao, el sábado en San Javier (Murcia) y el domingo en Madrid.
Este hombre de guitarras se pasó por los estudios de M80 Radio en septiembre para presentarnos su último disco, All’s Well That Ends Well, el sexto de su carrera en solitario. Además de uno de los pilares de Toto, Lukather es un gran músico de sesión, que ha conocido y trabajado codo con codo con los más grandes: Rod Stewart, Elton John, Joe Cocker… acumula tantas experiencias en su intensa carrera que nos confesó que algún día escribirá un libro para contarlas.
En cuanto a Toto, recordados por grandes éxitos como Hold The Line, Africa, Rosanna, Georgy Porgy, o I Won't Hold You Back, “Luke”, como le conocen sus amigos, nos puso al día de la situación actual. Esta gran banda de AOR se despidió en 2008, aunque se reunió en 2010 para recaudar fondos para ayudar a Mike Porcaro, su bajista, que padece una enfermedad muy grave por la que se está apagando. Vimos como Lukather se ponía muy triste al hablar de él. Con Bobby Kimbal prácticamente no tiene relación, no parece haberle sentado muy bien que emprendiera una nueva aventura llamada Yoso: “es un karaoke de Toto, no lo entiendo. El legado de nuestra banda es muy importante para mí. Lo está haciendo por el dinero, no por otro motivo, y no estoy de acuerdo. Le vi una vez en directo y me pareció un poco triste. Ha perdido mucha voz, ese fue el motivo por el que dejó Toto. Seguir en la carretera así me parece de mal gusto. Es un grupo que hace versiones”. Toto se vuelve a reunir sin Kimbal para una pequeña gira por Europa y Japón a partir de mayo.
[ACTUALIZADO]
En la página web de Phil Collins hemos leído: “Saludos a todos. He decidido escribir esto en respuesta a los artículos aparecidos este fin de semana con respecto a mi jubilación. Por qué fueron impresos es un misterio, puesto que no he hablado con nadie de la prensa en los últimos meses”. Ni porque se sienta “maltratado” por la prensa, ni para dedicarse por completo a su pasión, El Alamo, ni porque no se sienta querido, ni porque no “encaje”, puesto que “se ha comprobado con Going Back alcanzando el nº1 en UK y funcionando increíblemente bien en todo el mundo”. Simplemente está frenando su carrera para poder ser un padre a tiempo completo para sus dos hijos pequeños. “Algunas de las cosas mencionadas han sido dichas por mí en varias entrevistas, pero al margen de otras y contadas de paso con una sonrisa en mi cara, sin intención de que se convirtieran en un “titular”. Pero el resultado ha sido que he terminado pareciendo un bicho raro atormentado que estuvo en El Álamo en otra vida, que siente mucha pena de sí mismo, y que se retira herido por culpa de la mala prensa recibida en los últimos años. Nada de esto es cierto”. Su representante también se ha pronunciado a través de la revista People: Collins "ni se retira ni considera el retiro".
La revista británica FHM sacaba al parecer de contexto unas declaraciones de la estrella de los 80: “ya no pertenezco a ese mundo y no creo que nadie vaya a echarme de menos. Voy a ser mucho más feliz si me retiro del negocio”. Es cierto que Phil Collins está completamente volcado con sus hijos, vive en Suiza para estar cerca de ellos; también es verdad que no pasa por un buen momento su salud, ha sufrido varias operaciones (en una vértebra, en la palma de la mano y en el codo) que le impiden tocar la batería. Ha perdido tanta fuerza en las manos que tiene problemas hasta para cortar el pan. Con respecto a su salud, nos dijo: “Muchas gracias por preocuparos. Sigo más o menos igual, no siento el final de los dedos, no están bien, es como si me los estuvieran apretando. He pasado por todas las operaciones que podían hacerme para el problema que tengo y ahora lo que toca es esperar, el médico me dijo hace cuatro o cinco meses que al menos durante un año. Ya veremos lo que pasa”.
Phil Collins visitó M80 Radio en septiembre para presentar Going back, su último disco de versiones de clásicos del soul.
Pincha aquí para ver el video de la entrevista a Phil Collins en M80 Radio.
Seguro que fue menos dura para los afectados por los retrasos y cancelaciones de vuelos este viernes en Argentina, en algunos casos por sobreventa de billetes. Imagínate que te pasa: estás cabreado o cabreada en la terminal y de repente una de las estrellas del pop de los 80 te dedica su mayor éxito en vivo y en directo. Todo un detalle, sin duda. Cyndi debía volar a Santiago de Chile y decidió entonar su himno más divertido mientras que esperaba la salida de su vuelo. Y ni que decir tiene, éxito rotundo del "momentazo" en internet, tanto en Youtube como en Twitter.
¿Qué fue de Cindy Lauper?
Cyndi Lauper ha vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo y continúa en activo después de varias décadas. Su último disco, Memphis Blues, publicado el año pasado, es una colección de versiones de clásicos del blues que han marcado su vida. Colaboraron con el icono del pop de los 80 algunos músicos a los que admira, como B.B. King, Allen Toussaint, Jonny Lang o Charlie Musselwhite. La explosiva y rebelde cantante también es conocida por su activismo social, creó la Fundación True Colors para mostrar su solidaridad y luchar contra la discriminación sexual. En camino la primera residencia en Manhattan donde jóvenes gays, lesbianas, bisexuales y transexuales sin hogar podrán alojarse mientras que retoman sus vidas.
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“Lo hemos pasado tan bien tocando nuestras viejas canciones durante los dos últimos años que, ¡no queríamos que se terminara! Es muy placentero mirar mirar al escenario y ver aquellas caras familiares interpretando esas canciones que compusimos como una unidad. Cuando nos sentamos intentando escribir nuevas canciones nos encontramos con que las ideas no paraban de surgir, por lo que un nuevo trabajo se convirtió en algo no solo invevitable, sino que realmente queríamos hacer juntos. Una vez más el todo demuestra que es más grande que la suma de las partes".
El EP Moments From Eden, un CD con cuatro cortes grabados en vivo (New Europeans, White China, Love’s Great Adventure y Herr X, una versión en alemán de Mr. X), está disponible desde hace unos días en varios formatos, entre ellos el vinilo.
¿Qué fue de Ultravox?
La banda New Wave fue creada a mediados de los 70 por su vocalista, John Foxx, que se marchó en el 79 para trabajar solo. Tomaría el testigo Midge Ure, empezando la etapa dorada de Ultravox. Ure abandonó el proyecto en 1987 para entregarse a su carrera en solitario, deshaciéndose el grupo durante unos años. En 1996 publicarían un disco con Sam Blue, con poca repercusión. En 2008 Ultravox volvió a la carga con Midge Ure, Billy Currie, Chris Cross y Warren Cann.